美编：杨兴□热线电话：（010）64810710□E-mail：artxh@ 艺术纵横 本期 “小镇青年”： □本报记者张成 视 点中国电影的噱头还是看头 ？ 新世纪第二个十年以来，小镇青年、粉丝文化，无论是在网络文化领域，还是在文学、音乐、电影、游戏、电视剧、综艺等文艺门类当中，都有着不能忽视的价值和意义。
随着我国文化产业的快速发展，以小镇青年和粉丝文化为表征的新的现象、新的生态，开始受到全社会的关注，其生产、传播和消费形态，与世纪之交的大众文化格局相比，已发生显著变化；小镇青年和粉丝文化已不仅仅是过去一般意义的亚文化形态，也不仅仅局限在大众文化领域，它们对于主流文化已产生蝴蝶效应般的深刻影响，甚至成为理解这个时代的关键词。
然而，现有的理论、方法和研究范式，尚不足以把握当下仍在演进中的鲜活现实，这种新的现实对于当前的学界来说，是一个不小的挑战。
近日，由中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所主办的第五十七期青年文艺论坛以小镇青年、粉丝文化——当下文化消费中的焦点问题为议题，以小镇青年、粉丝文化为中心，力图深入到当下中国文化消费的脉络和肌理当中，对这些具有枢纽意义的概念进行初步概括和总结，进而探索中国当代文艺未来走向的有效路径。
“小镇青年”这一概念的流传肇始于2013年郭敬明导演的两部《小时代》，郭敬明以小镇青年自诩，与此同时，知名文化学者张颐武等也在多个不同的场合宣讲小镇青年作为文化产业消费群体崛起的影响和意义。
到了2015年，中国电影年度票房440亿元，观影人次达12.6亿人次，银幕数达31627块银幕，小镇青年的概念也随之被炒热。
一些影片如《何以笙 箫默》等，在这些影片的主创看来，只要能让小镇青年满意就是成功。
因此，不管是从文化的生产角度，还是消费角度，辨析、辨明“小镇青年”这一概念都变得至关重要，在中国艺术研究院当代文艺批评中心主任孙佳山看来，“小镇青年”指的是分布在三四线城市包括广大县级城市在内的青年观影群体，这个群体的基本特征明显有别于一二线城市中人数有限但年龄段多样化的电影观众。
小镇青年的突然涌现有其历史原因。
孙佳山说：“随着商业地产向三四线城市尤其是广大县级城市的渗透和下沉，中国电影的影院数量、银幕数量持续增长；在线购票俨然已成为中国观众消费电影的第一入口，购票便捷尤其是普遍实行的票价补贴进一步降低了电影消费门槛。
而这二者共同为小镇青年成长为中国电影新的观众、新的增量提供了先决条件。
” 在学者张颐武看来，电影《捉妖记》《港囧》分别体现了小镇青年的一种庸常心态 对四十岁以上的人来说，当年约两毛钱一张的电影票能让《少林寺》等影片的票房过亿元，可以说，小镇观影，并非新鲜事物，1979年的中国居然可以创造出293亿观影人次的纪录。
“在票房继续高歌猛进的2015年，尽管12亿人次相比上一年度有着50%左右的惊人增幅，但与1979年相比，仍然是个零头。
”孙佳山说，2015年，国内单银幕的产出达到了139万元，实现了11%的同比增长，达到近五年最高，但电影并不是新生消费“，小镇青年”实际上是一种噱头，而现在的票房结构，不过是将小镇青年吸纳到既有的产业结构中，通过放大渠道、增加市场规模、阶段性放亮红利的产物，即粗放式的发展模式，尚未从根本上提高中国电影的内在品质。
既然“小镇青年”只是电影渠道城镇化的文饰性表述，或许，其意义是否在于电影创作和文化消 费意义的指向性表达和定位呢？这两年最卖座的几部电影，像《捉妖记》《港囧》的口碑有褒有贬，中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长祝东力表示，作为“小镇青年”的重要研究者的张颐武，曾指出《捉妖记》《港囧》分别体现了小镇青年的一种庸常心态，这种庸常心态是在中国城市化、现代化进程中产生的，并以2010年为节点，且势头良好，庸常心态——城市化——经济发展三者的节奏是比较吻合的，由此导致了电影生产者、媒体合力打造出了一个“小镇青年”的概念，然而近两年中国经济增速放缓，在这样的趋势下，小镇青年的庸常心态还能不能保持下去？ 一叶知秋，上世纪八十年代初大家喜欢奶油小生，但是到了上世纪八十年代末大家的口味又转向了新青年的阳刚形象，到崔健和顽主的形象，再到当下男性 角色是偏女性化，柔媚示人。
祝东力表示，当下最火的小生形象体现了粉丝受众对正能量的诉求和唯美主义表达，通过回顾国产电影中的男性角色，或许可以体察由“小镇青年”四个字体现的审美嬗变，电影生产、电影消费、批评话语之间的断裂，如作为当下最红的小生之一鹿晗的微博单条评论曾过亿次，其参演的某电影的发布会，粉丝花3万元购买入场证，但是其参演的电影《重返二十岁》《我是证人》的票房却止步于3.8亿元和2.1亿元，由票房来看，当前区域发展不均衡和信息不对称所带来的审美差异仍然是巨大的。
重看“小镇青年”这一概念，或许涵盖了电影工业对渠道下探的展望，对上至一线城市、下至经济概念上的小镇青年的全员覆盖，对小镇青年审美诉求的满足，更体现为一种动态，由此看，中国电影仍在前行的路上。
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八 奖届 典 礼 举 行 2月28日，第88届奥斯卡颁奖典礼 在洛杉矶举行。
本届奥斯卡最佳男配 角奖得主马克·里朗斯、最佳女主角奖得主布丽·拉森、最佳男主角奖获得者莱昂纳多·迪卡普里奥和最佳女配角奖得主艾丽西亚·维坎德（从左至右）手捧奥斯卡奖杯合影。
新华社记者杨磊摄 艺林电影《斯诺克》：打造以球惊人的魔幻魅力 □本报记者李博 1986年，由马丁·斯科西斯执导的名留影史的台球题材电影《金钱本色》在美国公映，保罗·纽曼凭借精湛的表演赢得了第59届奥斯卡金像奖最佳男主角。
30年后的2016年，由著名主持人、演员李彬担纲编剧及导演的中国首部台球题材3D电影《斯诺克》在北京启动。
作为观众耳熟能详的资深主持人，李彬在娱乐圈里的好人缘有口皆碑。
胡歌、黄晓明、刘烨、柳岩等当红明星在早年出道时，都曾参与录制他主持的节目并受到他的鼓励。
毕业于解放军艺术学院的李彬在进入主持行当之前，也曾演出过很多影视剧，主导创作一部电影，一直以来都是他的梦想。
2015年，身为资深台球“票 友”的李彬完成了电影《斯诺克》的剧本。
多位投资人在看过剧本并给予肯定后，都指定让李彬亲自担任影片的导演。
从没当过导演的李彬把心一横，干脆答应了下来。
“虽然有‘赶鸭子上架’的感觉，但我要尽可能成为一只完美的鸭子。
”李彬调侃道。
李彬透露，《斯诺克》将被打造成一部时尚励志的影片，在尊重市场的同时弘扬正能量，兼具3D、魔幻、悬疑、竞技等商业元素。
他希望影片能够借近年来台球火爆的东风俘获更多的观众，反过来又能进一步推动台球产业的发展。
但与此同时李彬也承认，《斯诺克》是一部缺乏参照物的影片，“我很难在世界电影的宝库中找到一部类似的以台球运动作为表现主体，着力营 造魔幻魅力的作品。
”过去当主持人、做演员的 时候，李彬从没意识到自己背负着多么大的责任，现在当了导演，他感觉到影片的成败都压在自己肩上。
从创作到资金，初入电影行当的李彬和他的团队遭遇了各种各样的困难与波折，“在困难面前，我们没有歇脚，而是努力跨越。
其实‘斯诺克’在英文里就是‘障碍’的意思，我们为影片取这样一个名字就是想证明，只要跨越过一个个障碍，前景就会一片光明。
”李彬坦言，在影片筹备期间，娱乐圈里的众多好友纷纷出手相助，在让他感到温暖的同时，也坚定了他的信心。
为了顺应“互联网+”时代的观众需求，《斯诺克》创新性地推 出了首席品牌官职务，借此强化影片的市场推广与运营。
担任影片首席品牌官的郎继录认为，如果说电影是主创的孩子，那么观众就是主创的父母：“全国有6500万台球注册会员和亿万台球爱好者，我们将通过粉丝经济提升《斯诺克》的商业价值，打造影片的全产业链特质。
”与此同时，曾执导过好莱坞电影《变相怪杰》《蒸发密令》的美国著名导演查克·拉塞尔将全程担任《斯诺克》的监制，为影片保驾护航。
电影《斯诺克》由天佑传媒、世融基金、金天地影视、和众文化及被誉为“中国台球之父”的甘连舫先生共同投资，预计将于2016年拍摄完成。
电影《斯诺克》概念海报 ·2016年3月2日 在荧屏满是真人秀的情势下，央视最近推出的《中国诗词大会》给当下荧屏吹进了一股中华优秀传统文化的清风。
节目对演播室进行360度意境营造，让诗词在演播室中“活”起来；另一方面精心设计嘉宾解读环节，让“冷”知识在“热”背景中复活。
节目邀请南京师范大学教授郦波、中央民族大学副教授蒙曼、河南大学教授王立群和北京师范大学教授康震等观众喜爱的文化专家担任嘉宾，或巧妙地把每道题目引申为与生活息息相关的话题，或深刻解读诗人创作的社会文化背景，生动再现诗词背后的故事，引导观众真正感悟到中华诗词的美好精髓。
节目在表现形式上也颇具匠心，在为数不多的诗词类电视节目中别开生面。
从全国范围内上千位报名者中挑选出106位“诗词达人”参加节目录制，场面十分震撼，体现了一定的全民参与性。
《中国诗词大会》作为央视首档全民参与的诗词节目，其基本宗旨是“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”，力求通过对诗词知识的比拼及对诗歌的赏析，带动全民重温那些曾经学过的古诗词，分享诗词之美、感受诗词之趣，从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。
《中国诗词大会》创作组在诗词题目的甄选上注重“普及性和专业性并重”，邀请诗词领域的专家学者历时近一年组建诗词题库。
入选节目的所有诗词题目几乎全部出自中小学课本，涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别，聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题，透过诗词之美传承和弘扬社会主义核心价值观。
中华诗词是中华优秀传统文化的重要组成部分。
中华优秀传统文化中包含着许多为人类所共同遵循的普遍性的生存智慧。
每一位中国人都可以通过重温包括中华诗词在内的中华优秀传统文化，解决“我是谁”、“我从哪里来”、“我要到哪里去”的问题，同时也能提升个体的文化素质、审美精神、表达能力等等。
正是在这个意义上，央视《中国诗词大会》的录制播出，就具有了非同寻常的意义。
以如此高的规格推出的这档诗词节目，体现了央视对中华诗词文化乃至中华优秀传统文化的高度重视，对普及中华诗词无疑是一件功德无量的大好事。
从该节目的播出效果看，选手的从容镇定，嘉宾评点的深入浅出，以及形式新颖的赛场设计，都给人们留下深刻的印象。
但是，从涉及的诗词作品及参赛选手的表现来看，正如有的评论者指出，在这场诗词视听狂欢的背后，也难免有不尽如人意之处。
比如，题库取材范围 寻找 观 点 《中 传 国诗 统文 词 化 大会 基因 》： □ 周思明 有些保守，片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要 的提高。
参赛作品的选材范围，几乎全部限定在中小学语文课学过的篇目之内；题目的设计流于单调，“考题”大多是直来直去，缺乏变化与美感。
在笔者看来，《中国诗词大会》，正是对历史文化特别是流传下来的诗词文化，坚持古为今用、推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承的突出表现。
它以朴素的形式和丰富的内容，昭示观众：我们要在尊重传统的基础上，有选择地吸收和传承中国优秀的传统文化，切实把握和深入理解传统文化的本质内容，弘扬优秀传统文化，并在新的历史条件下，根据现代化的基本精神理念，进行有选择性地、合理地吸收、改造、发展和创新。
近年来，央视在提高中华民族传统文化的吸引力和影响力，并使之发扬光大上，做了许多普及与提高的工作。
事实上，实现民族传统文化的现代化，赋予民族传统文化以时代精神和旺盛活力，离不开整合本土文化这个重要环节，离不开电视媒体与广大观众的相互配合与相互促动。
在此意义上，央视推出的《中华诗词大会》，以及此前推出的《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》，可以说已经形成了一股文化合力，势必会对广大观众形成一种颇为有益的文化熏陶。
资讯 班夫中国宣布年度新计划 本报讯（记者高艳鸽）班夫中国2016新闻发布会日前在北京举办，宣布年度新计划正式启动。
班夫中国是一家户外纪录片推广机构，创立于2010年，将由“户外奥斯卡”之称的班夫山地电影节引进中国。
发布会上，班夫中国创始人钱海英介绍了2016年度新计划：以5月的班夫户外嘉年华拉开帷幕，5月至8月期间，“班夫 山地电影节”、“国际海洋电影节”、“磐石影展”、“阳光跑步电影节”及“中国户外影像计划”将在北京、上海、广州、深圳四个城市巡回展映；“热雪映像节”将于10月在北京、上海、崇礼三地同时启动。
除了电影展映，在“班夫户外嘉年华”期间，班夫中国将邀请国内外探险家、电影人进行演讲，举办探险电影制作工作坊、表演及比赛。
《爱人的谎言》登陆浙江卫视 本报讯由浙江金溪影视、古丽影视、上海时创影视出品的都市情感剧《爱人的谎言》于2月24日登陆浙江卫视中国蓝剧场全国独播，并在乐视视频全网独播。
《爱人的谎言》是由余中和、林宏杰执导，贾青、张晓龙、邱胜翊、蓝盈莹等联袂主演。
该剧讲述了童四季带着兄弟姐妹艰难生存，并最终收 获幸福的故事。
作为《妻子的 谎言》的姐妹篇，《爱人的谎 言》的主题是暖心励志和回归 家庭，并在《妻子的谎言》基础 上升级“谎言”，融合时尚、商 业、亲情、爱情、职场等多重元 素，将原先的伦理家庭故事在 内容上做了拓展，用错综复杂 的人物关系、跌宕起伏的剧情 深挖角色内心，讲述中国式情 感故事。
（蓝田）