□热线电话：（010）64810710□E-mail：artxh@ 百家论艺 两会声音 民族音乐要坚守民族自信和文化自信 □席强（全国政协委员、中央民族乐团团长） 民族音乐是中国优秀传统文化的代表，在贯彻执行中央发布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》政策时，我们如何领会传统文化的传承发展内容，这对贯彻落实中央精神是十分重要的前提。
文件中讲到要“着力构建有中国底蕴、中国特色的思想体系、学术体系和话语体系”，然而，在今天的很多专业艺术院校和艺术团体所从事的民族音乐教育和表演中，其内容和形式是否真正体现了传统文化的本质？是否是原汁原味的民族音乐？答案无疑是否定的。
在如何传承优秀民族音乐这个现实课题时，我们经过几代人的探索和实践，始终没有解决好民族音乐传统实体的传承问题，而民族音乐的改革创新却已发生历史性的变化。
在解决传统与现代这两个本质上有重大区别的音乐继承问题时，我们应该对传统音乐的继承问题给予深刻反思和高度重视，例如，今天的所有专业艺术院校在教授民族音乐技术和知识时，基本上是以西方音乐体系和形式为中心内容；专业艺术表演团体上演的民族音乐作品，也基本上是以西方音乐创作模式来表演；民族音乐在理论与实践的指导与应用上，基本沿用西方音乐理论去涵盖解读中国传统音乐，使传统音乐在形式和内容上产生文化的变异与曲解，致使民族音乐被现实社会所误解。
由于在教学、创作与表演中，多年来我们轻视了传统音乐在文化建设上的主导作用，使得传统音乐教学在专业音乐领域已被置于边缘化的位置，这种现实虽然使民族音乐强化了他的时代性特征，但是我们却丢失了赖以生存了千年的传统本质。
民族音乐“在坚持创造性转化、创新性发展，坚守中华文化立场、传承中华文化基因”的本来面貌时，我们不能丢弃自我去迎合外来文化的渗透，这是国人坚守民族自信、文化自信的基本底线，也是弘 扬中华民族优秀文化传统的最基本原则。
为此我建议： 在国家文化部门、教育部门的主导下，集中全国的民族音乐专家学者，就专业音乐教育体系和学术体系进行政策性和行政性指导，并进行法规性的制度建设，使民族音乐传承真正在国家文化政策的主导下，在文化教育体制中进行落实。
由国家文化部门、教育部门组织具有丰富实践经验的民族音乐理论专家成立督导组，使民族音乐从理论上和技术上进行教学植入和管理，并制定专业化的教学方案，从理论与实践上进行推广普及和应用。
目前，这方面的学术研究有现成的经 重式届 奏《 汇报 孔子
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三 验和成果积累，需要国家层面的干预和指导，在音乐教育机构中进行职能转变和教学落实，从而使民族音乐真正走进课堂、落实到实践。
我们国家的音乐教育应该以培养一批懂得民族音乐、热爱民族音乐的继承人为宗旨，而不是以培养了解西方音乐的人才为目标。
在“立足未来、吸收外来、面向未来，汲取中国智慧、弘扬中国精神、传播中国价值”的民族音乐教育中，落实民族音乐的人才培养计划是我们实现伟大中国梦理想的核心任务。
政府主导的专业艺术院校和民族音乐表演团体要为继承民族音乐而设计切实可行 的规划目标，尤其是要强化传统民间音乐转化为现实舞台艺术表演应用与服务，让我们的音乐工作者成为懂得传统、了解民族的未来继承人，使民族音乐真正得到历史性的继承。
民族音乐的教学研究、人才培养、艺术表演、音乐创作，应该纳入到各个相关部门和行业机构的管理中，进行法规化的监督和考核，尤其是政府层面主导和管理的教育及艺术机构，各级分管文化教育的领导班子主要负责人要担当起这一重要责任。
要让民族音乐在各个层面的教育和表演中落地生根，民族音乐事业才能掷地有声地得到传承保护。
带你看既熟悉又充满新鲜感的中国 ——评电视纪录片《航拍中国》 □王达 近日，央视纪录频道播出了一部以空中视角俯瞰中国的纪录片《航拍中国》。
这部纪录片以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式，全方位、立体化地展示了中国自然地理风貌、历史人文景观，以及经济社会发展变化，让观众看到了一个既熟悉又充满新鲜感的中国。
>>视听手段的创新 第一季《航拍中国》的拍摄历时一年，共动用16架载人直升机、57架无人机进行拍摄，总行程近15万公里，相当于环绕赤道4圈，片中的所有拍摄镜头均由直升机或无人机拍摄完成。
运动镜头的使用，让原本静止的美景呈现出前所未有的质感。
结合不断变化的运动速率，使画面张弛结合，带来了视觉的盛宴。
无人机所带来的俯瞰视角，拓展了景别和构图方式，形成了陌生感。
例如，当解说词写到“泾河与渭河在这里交汇，并且诞生了一个成语，泾渭分明”时，航拍画面上全景式地出现了泾河与渭河的明显分界线，不仅清晰直观地展示了“泾渭分明”这个成语的由来，又通过航拍的高度，结合视听手段，让观众领略到了一个完全陌生的景致，体会到了视听语言的独特魅力。
为了能更好地应用无人机高空的视角，创作团队甚至在第三集《新疆》中，在金雕身上安装了拍摄器，利用金雕俯视飞行的主观视角，拍摄出了新奇的“航拍”画面。
此外，无人机的运用，还实现了常规拍摄较难掌控的画面效果。
例如，片头中老虎扑面的珍贵画面，无法靠人工地面完 成，无人机却顺利拍摄完成。
无独有偶，一群只有2g重的“微型螃蟹”的镜头，即使是地面拍摄也需要将摄像机极度贴近，而微型无人机的使用则将其成为可能。
可以看出，无人机画面的使用，既有航拍俯瞰的辽阔，也有贴近地面的特写，让观众在感受祖国山河壮阔雄浑的美丽之外，也见微知著地感受到了细节的动人之处。
>>文本叙事的创新 《航拍中国》一共六集，第一集聚焦海南。
因为海南是中国南海的管辖省份，是国家21世纪海上丝绸之路战略中的“桥头堡”，是“环南海经济圈”的核心地区。
可以看出，宣誓南海主权和强调国家海洋战略是《航拍中国》中《海南》一集的叙事背景。
在这集的文本叙事中，强调了海南人自古以来的南海探索——“600多年前，潭门镇人就拥有了一本南海超级地图”，以此说明中国最早开发利用南海诸岛，中国最早并持续、和平、有效地对南海诸岛及相关海域行使主权和管辖的历史背景。
随着文本的铺陈，讲述中也加入了海南快速发展的故事，高铁的兴建、度假区的规划、博鳌经济论坛的举办等，为当地民生带来福祉。
在这一集的结尾处，解说词写道“：面向海洋，更能感受到风的来向；一个新的时代，正乘风破浪而来；海洋，愈加成为中国联通世界的桥梁。
”这里以诗意的语言强调了中国的海洋战略和持续开放的决心。
这样的叙事处理，首尾遥相呼应，主题明确突出。
从已经播出的内容来看，除了祖国北端的黑龙江，纪录片将视点聚焦在了新 疆、海南、陕西等地，重点展现了丝绸之路和海上丝绸之路这两大经济带的重要节点，正好与国家提出的发展战略相吻合。
在叙事中，编导注重对爱国主义理念的传递。
在《新疆》一集中，解说词提到“人们喜欢把辣椒晾晒在戈壁滩上，炎热干燥的大地，是天然的脱水加工厂”，而此时，画面中出现了当地人晾晒辣椒时将其摆出的巨大的国旗图案。
虽然未说一字，但爱国之情深远传达，叙事技巧及其设计让创作的理念更春风化雨式地得到了展现。
>>修辞手法的创新 此外，《航拍中国》对数字处理更加有趣。
解说词写道，“（秦始皇）陵园总面积相当于63个北京故宫”“它（秦岭）比欧洲最大的山脉阿尔卑斯山还要长三分之一”“在唐代，它的面积是当时欧洲最大城市君士坦丁堡的7倍”“新疆，是中国陆地面积最大的省份，相当于101个北京的大小”“今天，新疆的番茄加工量，仅次于美国和意大利，全球每4瓶番茄酱中，就有一瓶来自这里”。
这些数字的具象化处理，使画中之景可以与普通人的知识背景进行横向联系与比较，更易于感知对象，也更加易于观众的理解与接受。
在文本修辞上，《航拍中国》通过多种新颖的手段，使语态更加亲切自然，有利于信息的传达。
首先，是叙述主体的接近性。
《航拍中国》以第一人称进行叙述。
例如，在第二集《陕西》和第三集《新疆》的解说中，旁白说道“继续飞行，我们进入秦岭中部”“接下来的旅程，我们将逐渐靠近另一个闪耀的朝代“”接下来的旅程，将前往新疆最湿润的伊犁河谷，这座花园，将改变你对新疆干旱之地的印象”。
这样的叙述方式，像是一个专业的导游，带领观众在进行一次发现之旅。
娓娓道来的叙述，让人感觉亲切，仿佛身临其境。
其次，是拟人化修辞产生的美感。
解说词写道“从高空看，这仿佛是大海的瞳孔，人们称它为蓝洞“”这是海南灯塔中最年长，相貌也最出众的一座“”大雁塔历经了重建和改造，增高并长胖了”。
这些解说词，都将无生命的景观拟人化地进行了叙述，让观众觉得形象生动，入耳入心。
>>传播方式的创新 《航拍中国》在央视纪录频道播出的同时，在知名视频弹幕评论分享平台“哔哩哔哩”同步上线。
《航拍中国》的内容引起了网民的热议。
不少网友评论，“厉害了我的红树林“”厉害了我的国”。
有的网友直言“真的忽然发现中国啥都有，根本没必要出国玩”。
在有些段落，网友留言“莫名泪目”，感慨片子“宣誓主权，一场生动的政治教育课”。
可以看出，这些弹幕评论形成了网络热点，口碑不断提升。
纪录片的片段与全片在微博、微信等社交平台的分享帮助其进行二次传播，一度形成网络热议话题。
传播方式的创新，让网友参与解读，帮助文本生成新的内容，延伸原篇叙述的内涵。
总的来说，尽管《航拍中国》仍存在结构固定单
一，节奏稍显平淡等问题，但其在视听手段、文本叙事、修辞手法，以及互动方式上的创新都是中国纪录片的一个重要进步。
□○ 2017年3月6日
3 中国文学艺术基金会特约刊登 —更双天津京剧院的青年程派青衣 —吕洋日前在北京长安大戏院举办了吕个人专场，一个晚上演出两个折子 多出洋戏，即《贺后骂殿》与《春闺梦》，引起 程观众的极大热情。
因为是周末，来 自天津、河北、山东的戏迷也不在少 的演派数。
戏这两出程派戏从情节上看，《确乎有着相似之处，因为两个剧 是法贺中人物都是孀妇，贺后的丈夫赵 后匡胤死于萧墙之祸，张氏的丈夫骂王恢死于征战之难。
无论是宫廷
一，殿斗争，还是疆场血杀，对于女人来 》说，都是无法抗拒而又无可奈何《的事情，自身终将沦为历史的牺 种春牲品。
程派素来以其细若游丝、 闺时断时续的声腔艺术扣人心弦，梦最善于表现女人哀怨、愤怒的情 自》绪。
但在一个晚上让观众连续观 观赏两个悲情戏，也只有通过高水后平的艺术表现力才可以让观众坐 我得住。
从京剧流派形成的角度来看 这两出戏，是别具意义的。
因为 挑京剧中，任何一个旦角流派能够 立起来都必须包括两方面因素： 李 一是流派创始人潜心打磨经典骨 楠 战子老戏，尽量将自己的演唱及表 演特点融入其中，使之由普普通 通的大路戏变成独具特色的私房 戏（这一点与须生流派的形成大 致相同），甚至让同时代的演员见 贤生畏，望而却步，不再触碰这个老生。
但出人意料的是，二人同 戏，比如《贺后骂殿》即是程砚秋台奏技，居然相得益彰，原因是吕 在王瑶卿的帮助下，将其中平淡洋在与之对唱“反二黄”时，能够 无奇的“慢三眼”加快尺寸，改成充分照顾张克，达到珠联璧合的 “快三眼”，从而一鸣惊人，此后这效果，体现出年轻演员少有的舞 出戏几乎只在程派这一枝上绽台素质。
令人难忘的是，略显瘦 放，后学者包括张君秋在内，无不弱的她头顶七斤之重的凤冠，演 遵从这一脉络。
二是流派创始人完两个半小时的戏，谢幕时都有 诚心与文人编剧合作，创造自己些气喘吁吁。
可是当年的吕洋， 的新剧目（这一点在须生流派的头上有着更重的耀眼光环，那时 形成过程中不太常见），充分发挥正在李世济的指导下专心学习程 自身在唱念做打某些方面的长派艺术，有慈母般的授业恩师保 处，屡演屡改，愈改愈精，使之由驾护航，是何等幸福！ 一时的新编戏变成永久的传统 遗憾的是，刚刚过去的一年， 戏，比如《春闺梦》即是程砚秋与虽是戏曲传承取得丰硕成果的
一 金仲荪、吴菊痴合力研究出来的年，也是京剧界损失尤为惨重的 珍品。
一年，先后有十多位对京剧发展 实际上，京剧的双出演法，并影响深远的前辈大师离开人世， 不始自青衣，而是兴于须生。
在其中包括李世济。
由此笔者想 过去，有的须生为了充分展示自到，昔日程砚秋赠给李世济一个 己能文能武，如李少春一晚上贴精美的玉质小靴子，多年以后李 出《打鼓骂曹》《战马超》双出；有世济悟出其中寄托的深厚期望， 的须生唯恐折子戏太小不够一程先生借物喻人，不啻告诫弟子 卖，如杨宝森一晚上贴出《洪羊时刻牢记“千里之行始于足下”。
洞》《打鼓骂曹》双出。
在笔者看眼下，也正是吕洋以及和她同龄 来，吕洋仿效这种做法，更多的是的演员们需要鼓起勇气走自己的 一种自我挑战。
况且京津两地，路的时候。
说到这一代青年演 相去密迩，吕洋既非远道而来，何员，他们有着自己的寂寞与苦衷， 苦如此倾力为之？再者，内行梨寂寞在于京剧在他们出生之时已 园行固有旧习，叫做“好吃不多经成为小众艺术，苦衷在于京剧 给”，一旦半途显露颓态，反倒招演员付出的汗水与其微不足道的 致技穷之讥。
名利不成比例。
但他们却有着自 客观地说，这两出戏对于吕己的坚守，他们依靠理想的支撑， 洋并不十分合身，原因是她体型勤学不辍，孜孜以求，为继承国粹 小巧玲珑，在《贺后骂殿》中，龙套艺术作出自己的贡献。
左右列开，她不显得能撑台，因此 当下，对于振兴京剧，尤其是 要在气势上压倒庙堂的森严，必恢复上演传统剧目，有一些人士 须依靠唱功表现出爆发力。
而在曾发出悲观的看法，认为此举易 《春闺梦》中，穿着绣鞋的她和穿于叫好，却难于叫座，理由是爱好 着厚底的小生相互配合做戏，要京剧的人们总是翻来覆去购票观 比身材高挑的女演员难得多。
从看几出老掉牙的热闹戏，要么是 此次整体演出效果可见，吕洋轻名家荟萃的《龙凤呈祥》《法门 松胜任。
寺》，要么是唱腔密集的《四郎探 数年前，也是在长安大戏院，母》《大探二》，就连程派戏也只有 吕洋就来办过专场，笔者有幸亲喜庆大团圆的《锁麟囊》才能频演 临现场观摩了一出完整的大戏不衰，其他剧目则不敢保证售票 《梅妃》。
彼时的吕洋尚在不满三情况。
他们怀疑一些稍微冷门的 十的年纪，为了充分保证首都观传统戏，由于没有把观众的耳朵 众的上座率，特意邀请天津青年磨出茧子，所以观众或许不屑
一 京剧团的杨派老生名家张克为其顾。
其实，传统戏自有传统戏的 配演剧中的唐明皇。
说老实话，不朽魅力，只要演员尽心尽力地 笔者往观此剧，也属于心猿意马，将真传展示出来，就不会没有人 别有所图的一类。
而张克在那一看，也不会没有人懂。
如今两个 阶段正处于严重塌中状态，嗓音短小精炼的折子戏便足以激发如 不佳，调门比之前、之后都降低了许观众的青睐，相信业界大可不 不少，只能用旦角的调门唱二路必再发杞人之忧。
京剧《贺后骂殿》剧照