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六 戏乎争乎60cm×100cm 笔酣墨畅元气淋漓 ———著名画家赵紫林晋京画展广受赞誉 邵大箴在开幕式上致辞 由山东艺术学院、山东省美术家协会、滨州市政协、滨州市委宣传部共同主办的赵紫林国画展于2012年12月29日至2013年1月3日在中国美术馆举办。
2012年12月29日举行开幕式暨《赵紫林画集》首发式和《赵紫林国画学术研讨会》。
画展开幕式由国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编、本次画展策展人尚辉主持，中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任邵大箴，中国美术出版总社社长汪家明等分别致辞。
在京美术界学者、教授及20多家新闻媒体，以及来自山东的有关领导和其他嘉宾数百人参加了开幕式。
本次画展是赵紫林继22年前在中国画研究院举办个人画展之后，第二次晋京举办个展，展出近年来的精品力作60余幅。
尚辉在主持词中说“:赵紫林的名字大家并不熟悉，今天，让我们在中国美术馆一睹这位来自山东基层的美术家多年来坚毅的创作历程———他的确令人眼睛一亮，在当今花鸟画坛，画到这种程度十分难得。
” 为配合画展，《赵紫林画集》应运出版，收入赵紫林多年来的得意之作120余幅。
画集由人民美术出版社编辑出版，新华书店总店北京发行所总经销。
汪 家明社长作序，邵大箴教授、尚辉主编及中国美术馆 副馆长梁江分别撰写了评论文章，由我国美术史论泰 斗王伯敏教授题签,显示了画集的规格和画作的品位。
画展开幕式结束后，在北京华侨大厦举行了《赵紫林 国画学术研讨会》，来自中央美术学院、北京大学美 术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国 家画院、北京画院、人民美术出版总社、中国美术馆 和《中国书画家》、《美术》、《美术观察》杂志社 等部门的专家学者及来自各地的嘉宾畅所欲言，坦诚 中肯地发表了个人的真知灼见。
邵大箴教授说：“赵紫林先生来自地方，但他的画超 越了地域性，他是一位在全国有艺术成就的画家。
写意 花鸟画一个要有激情，一个要有对生活的感受，重要的 是有写意的技巧。
这些在赵紫林的画里都具备了。
” 中国国家画院资深研究员赵力忠对赵紫林说： “你的画大气，对你多年来的坚持探索，我很佩服。
你不张扬，这个时代不缺的是张扬，缺的是能静下 来，你的画也不张扬。
你有实力再拿出更好的东西 来，让我们再吃一惊。
” 中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增说： “前几年我曾写过一篇《大写意三思》的文章。
大写 意的确是个难题。
但看了赵紫林先生的作品之后，我 有这么个印象，第一是‘字正腔圆’，品位正，格调 高。
第二是‘直见心机’，有文人的趣味，并且能跟 古人拉开距离，很有新意。
” 北京大学艺术学院副院长丁宁评价赵紫林的画是 “守正而出奇”。
最后，尚辉作为学术主持在总结时说：“赵紫林 先生是我国当代取得较高艺术成就的写意花鸟画家。
我非常赞成这个定位。
与会专家学者用‘大气、豪 放、苍茫、秀润、敦厚朴实或苍郁雄浑、天真烂浸’ 这些词来概括他的艺术特征。
用‘字正腔圆’、‘守 正出奇’比喻他写意花鸟画是沿着中国传统的脉络去 探索，从正路上向前推进。
赵紫林先生在基层从事美 术教育工作，经过半个多世纪的辛勤耕耘，艰苦奋 斗，不断探索，他的作品能让专家学者‘大吃
一 惊’、‘一石激起千层浪’，能够让我们产生更多的 学术追问。
” (马鸣和) 生命·墨语 ———张江舟水墨艺术展巡展启动 展览时间：2013年4月～9月
展览地点：北京、郑州、西安、济南、南京、广州主办单位：中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆等参展人员：张江舟 “生命·墨语———张江舟水墨艺术展”将于2013年4月至9月间在北京等六大城市进行巡回展出并同步举办艺术研讨会，其中北京首站将于4月9日至4月17日在中国美术馆展出。
张江舟缘起5·12汶川大地震的《殇·戊子记忆》系列作品曾以对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问在社会引起反响。
本次展览正是汇集了画家自《殇·戊子记忆》以来基于“生命之殇”这一精神母题精进求索呕心创作的四十余幅作品，以2米×2米以上的大型水墨人物画作为主。
穿越———中国宣纸艺术视觉新形态创意展 展览时间：2013年3月28日～30日展览地点：济南市博物馆主办单位：山东向太阳书画特展系列活动组委会等 本次展览分5大类近20个小类，是文化与科技结合的新尝试。
作品还将走进山东大学和社区进行巡回展览。
“朵云澄怀逸石呈彩”徐世立水墨精品展 展览时间：2013年3月23日～4月23日展览地点：朵云轩（山东）美术馆主办单位：山东省美术家协会山东省古玩商会参展人员：徐世立 “大道自然”梁如洁中国画展 展览时间：2013年3月25日～3月31日展览地点：中国美术馆主办单位：中国美术家协会艺术委员会、广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、广东省人民政府文史研究馆参展人员：梁如洁 碧波俪影200cm×500cm “平民史诗与丰腴肖像”许鸿飞雕塑展 藤萝系列之一180cm×96cm 观荷得境69cm×69cm 赵紫林1937年生，山东博兴人。
1961年毕业于山东艺专美术系，教授、国家一级美术师，中国美术家协会会员，紫林美术馆荣誉馆长，山东画院高级画师，滨州画院名誉院长，滨州市美协名誉主席，1990年应邀赴中国画研究院举办个展，2011年大幅国画作品《春意盎然》由人民大会堂永久收藏，2012年12月29日至 2013年1月3日在中国美术馆举办个人画展。
作品《长青》、《松舞婆娑》由中国美术馆收藏。
出版专集有：《赵紫林画集》(中国出版社)，《当代美术家/赵紫林》(中国文联出版社)，《当代名家名作/花鸟画名家/赵紫林》(山东美术出版社)，《当代名家精品集/花鸟画名家/赵紫林》(山东美术出版社)，《赵紫林画集》(人民美术出版社)。
豪放激情在自由抒写中 ———赵紫林的花鸟画 □邵大箴 我国花鸟画的历史源远流长。
从出土的一些原始陶器上，可以看到花鸟己作为一种艺术形象的符号出现，传达着当时的社会信仰和审美理想。
北宋时期的《宣和画谱·花鸟叙论》对花鸟画是这样论述的：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”说明了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，以及花鸟画创作与诗人创作有着共性的思维特点。
赵紫林先生作为当代一位文化底蕴深厚的画家，在创作中也秉承了这样的诗性，在花鸟画的天地里抒写着自己的情怀。
如果用品诗的标准去评论他的画，他应该被归于“豪放派”，因为，在他的画作中很少看到顾影自怜、离愁别恨，扑面而来的是波澜壮阔的豪迈之情。
赵紫林自幼聪慧好学，1961年毕业于山东艺专美术系。
接受的是系统的中西融合的美术教育。
他学习刻苦，涉猎广泛，又受到名师亲传，为后来主攻写意花鸟画奠定了基础。
通过半个多世纪的勤奋学习、广收博取、刻苦钻研，终于在这一领域有所建树，形成了自己鲜明的艺术个性。
他2011年创作的荷塘系列《朝晖》、《深秋》、《立冬时节》等巨幅作品，仿佛是气势恢宏、大气磅礴的交响乐。
盛夏，铺天盖地的荷叶、竟相开放的荷花、错落有致的荷梗、各具姿态的莲蓬充盈着整个画面，但满而不堵、繁而不乱，用笔苍劲有力，造型泼辣肆意，一扫常见画荷的柔媚之气。
深秋，历经风霜的满塘荷色，虽褪尽风华，却莲果累累，在青青水草的陪伴下，坚强地迎风吟唱，那种不屈不挠的生命力，给人送来“三秋桂子，十里荷花”的浓浓诗意。
立冬后的荷塘，在赵紫林眼中笔下并不枯萎肃杀，而是由点线面谱成的优美乐章，它不是生命的终结，而是孕育着来年的新生，体现了先生对生活的独特见解，亦展现了他对写意笔墨技巧的驾驭能力。
佛经说“一花一世界”。
在赵紫林花的世界里，我们可以真切地感受到力拔山兮、气吞山河的大世界。
这种气势既来自大自然的赐予，也来自画家丰富的内心世界及其独特的艺术表达方式。
仔细研究赵紫林的花鸟画便会发现，一种激情始终在他胸中涌动，一种力量诉诸他的笔端。
他的线条凝重浑厚，是在用“力透纸背”的书法用笔抒写一根根刚健有力而又韵味十足的线条。
我国传统文化中历来有“书画同源”之说，明末的徐渭以草书入画，近代的吴昌硕开创金石入画之风，都创造了前无古人的笔墨风格，给国画带来一种全新的表达方式。
赵紫林在他的花鸟画中，吸收前贤精华，而又另寻蹊径，引入了大篆的笔法，线条遒劲凝重、浑厚质朴，突显作画过程中以意为之 的主导作用，追求书法艺术中一气呵成的抒写节奏和笔划间的抽象意味，以及线条的组合韵律，形成了画面古朴厚拙的另一气象。
赵紫林作画似乎很少用直接写生法，他有意减弱花木禽鸟的客观形态，追求“似与不似之间”和“不似之似”的神韵。
这决不意味着他不重视对客观物象的观察和研究，而恰恰相反，他的作品大都来源于现实生活。
他特别注重在充分积累对客观事物观察印象的基础上，强化“目识心记”，用自己的理解和感受从事创作。
他善于把自己描写的自然之物重新构架，运用纯粹个性化的艺术语言和表现手法，或赋、或比、或兴，寄寓自己对禽鸟花木的独特情感。
用他的话说，就是“以意为象，因心造境”。
赵紫林在画面的个人诠释上，也有其自身的特点。
他在构图上十分讲究置陈布势的经营，以巧妙的布局引人入胜。
他的花鸟画大多是满构图，留白较少，花木禽鸟往往布满画面。
这和前面说到的画家自身修养和内在气质有很大关系。
一位生活积累贫乏，感情冷漠的画家，是画不出如此内容充实、精神饱满的绘画作品的。
中国画是最重视自由表现心灵感受的艺术。
画家组织和布局入画的题材时，可以不受时间空间等自然属性的限制，根据自己立意、表象、抒情的需要，将物象自由安排。
他往往通过概括和归纳，舍弃了非本质的部分，对那些能体现神情的形态与细节，则采取夸张甚至变形的手法，传达出物象的情致神采，寄寓画家的审美情趣，加强了作品的表现力。
花鸟画的终极目标是借物抒情、托物言志。
在赵紫林的作品中，无论是巨制还是小品，往往具有深刻的寓意。
在自然含蓄似不经意的境界中，让我们感受到画家内心喷涌的豪情，感受到这个时代蓬勃向上的脚步，得到潜移默化的审美享受。
我们期待赵紫林先生有更多新作问世！ (邵大箴，中央美术学院教授，《中国大百科全书》美术学科主编，中国美术家协会理论委员会主任) 展览时间：2013年3月28日～4月6日展览地点：中国美术馆主办单位：《雕塑》杂志社参展人员：许鸿飞 《戴月书论语》书法邮票发行 为弘扬中国传统文化，澳门邮政局最近发行名家书经典、戴月金文书论语句《戴月书论语》书法作品邮票。
该邮票每册八枚。
戴月先生以金文表现形式，将书法艺术与文学紧密结合，彰显古韵高远，具有较高的欣赏性和收藏性。
戴月现为中国书法家协会会员，山东书法家协会理事，山东画院高级画师，济南市书法家协会顾问。
李樯书法作品欣赏 李樯，中国书法家协会会员，山东书法家协会理事、学术委员会委员，第四届泰山文艺奖评委，邹城市文联主席、党组书记。
社址：济南市泺源大街6号邮编：250014电话查询：(0531)82968989报价全月29.00元零售价：1.20元广告许可证：鲁工商广字第01001号广告部电话：85196701/6708济南天气预报今日晴间多云温度3℃～17℃明日晴间多云昨日开机3：30印完6：10大众华泰印务公司(大众日报印刷厂)印刷
六 戏乎争乎60cm×100cm 笔酣墨畅元气淋漓 ———著名画家赵紫林晋京画展广受赞誉 邵大箴在开幕式上致辞 由山东艺术学院、山东省美术家协会、滨州市政协、滨州市委宣传部共同主办的赵紫林国画展于2012年12月29日至2013年1月3日在中国美术馆举办。
2012年12月29日举行开幕式暨《赵紫林画集》首发式和《赵紫林国画学术研讨会》。
画展开幕式由国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编、本次画展策展人尚辉主持，中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任邵大箴，中国美术出版总社社长汪家明等分别致辞。
在京美术界学者、教授及20多家新闻媒体，以及来自山东的有关领导和其他嘉宾数百人参加了开幕式。
本次画展是赵紫林继22年前在中国画研究院举办个人画展之后，第二次晋京举办个展，展出近年来的精品力作60余幅。
尚辉在主持词中说“:赵紫林的名字大家并不熟悉，今天，让我们在中国美术馆一睹这位来自山东基层的美术家多年来坚毅的创作历程———他的确令人眼睛一亮，在当今花鸟画坛，画到这种程度十分难得。
” 为配合画展，《赵紫林画集》应运出版，收入赵紫林多年来的得意之作120余幅。
画集由人民美术出版社编辑出版，新华书店总店北京发行所总经销。
汪 家明社长作序，邵大箴教授、尚辉主编及中国美术馆 副馆长梁江分别撰写了评论文章，由我国美术史论泰 斗王伯敏教授题签,显示了画集的规格和画作的品位。
画展开幕式结束后，在北京华侨大厦举行了《赵紫林 国画学术研讨会》，来自中央美术学院、北京大学美 术学院、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国 家画院、北京画院、人民美术出版总社、中国美术馆 和《中国书画家》、《美术》、《美术观察》杂志社 等部门的专家学者及来自各地的嘉宾畅所欲言，坦诚 中肯地发表了个人的真知灼见。
邵大箴教授说：“赵紫林先生来自地方，但他的画超 越了地域性，他是一位在全国有艺术成就的画家。
写意 花鸟画一个要有激情，一个要有对生活的感受，重要的 是有写意的技巧。
这些在赵紫林的画里都具备了。
” 中国国家画院资深研究员赵力忠对赵紫林说： “你的画大气，对你多年来的坚持探索，我很佩服。
你不张扬，这个时代不缺的是张扬，缺的是能静下 来，你的画也不张扬。
你有实力再拿出更好的东西 来，让我们再吃一惊。
” 中国美术家协会理论委员会副主任马鸿增说： “前几年我曾写过一篇《大写意三思》的文章。
大写 意的确是个难题。
但看了赵紫林先生的作品之后，我 有这么个印象，第一是‘字正腔圆’，品位正，格调 高。
第二是‘直见心机’，有文人的趣味，并且能跟 古人拉开距离，很有新意。
” 北京大学艺术学院副院长丁宁评价赵紫林的画是 “守正而出奇”。
最后，尚辉作为学术主持在总结时说：“赵紫林 先生是我国当代取得较高艺术成就的写意花鸟画家。
我非常赞成这个定位。
与会专家学者用‘大气、豪 放、苍茫、秀润、敦厚朴实或苍郁雄浑、天真烂浸’ 这些词来概括他的艺术特征。
用‘字正腔圆’、‘守 正出奇’比喻他写意花鸟画是沿着中国传统的脉络去 探索，从正路上向前推进。
赵紫林先生在基层从事美 术教育工作，经过半个多世纪的辛勤耕耘，艰苦奋 斗，不断探索，他的作品能让专家学者‘大吃
一 惊’、‘一石激起千层浪’，能够让我们产生更多的 学术追问。
” (马鸣和) 生命·墨语 ———张江舟水墨艺术展巡展启动 展览时间：2013年4月～9月
展览地点：北京、郑州、西安、济南、南京、广州主办单位：中国国家画院、中国美术家协会、中国美术馆等参展人员：张江舟 “生命·墨语———张江舟水墨艺术展”将于2013年4月至9月间在北京等六大城市进行巡回展出并同步举办艺术研讨会，其中北京首站将于4月9日至4月17日在中国美术馆展出。
张江舟缘起5·12汶川大地震的《殇·戊子记忆》系列作品曾以对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问在社会引起反响。
本次展览正是汇集了画家自《殇·戊子记忆》以来基于“生命之殇”这一精神母题精进求索呕心创作的四十余幅作品，以2米×2米以上的大型水墨人物画作为主。
穿越———中国宣纸艺术视觉新形态创意展 展览时间：2013年3月28日～30日展览地点：济南市博物馆主办单位：山东向太阳书画特展系列活动组委会等 本次展览分5大类近20个小类，是文化与科技结合的新尝试。
作品还将走进山东大学和社区进行巡回展览。
“朵云澄怀逸石呈彩”徐世立水墨精品展 展览时间：2013年3月23日～4月23日展览地点：朵云轩（山东）美术馆主办单位：山东省美术家协会山东省古玩商会参展人员：徐世立 “大道自然”梁如洁中国画展 展览时间：2013年3月25日～3月31日展览地点：中国美术馆主办单位：中国美术家协会艺术委员会、广州美术学院、广东省美术家协会、岭南画派纪念馆、广东省人民政府文史研究馆参展人员：梁如洁 碧波俪影200cm×500cm “平民史诗与丰腴肖像”许鸿飞雕塑展 藤萝系列之一180cm×96cm 观荷得境69cm×69cm 赵紫林1937年生，山东博兴人。
1961年毕业于山东艺专美术系，教授、国家一级美术师，中国美术家协会会员，紫林美术馆荣誉馆长，山东画院高级画师，滨州画院名誉院长，滨州市美协名誉主席，1990年应邀赴中国画研究院举办个展，2011年大幅国画作品《春意盎然》由人民大会堂永久收藏，2012年12月29日至 2013年1月3日在中国美术馆举办个人画展。
作品《长青》、《松舞婆娑》由中国美术馆收藏。
出版专集有：《赵紫林画集》(中国出版社)，《当代美术家/赵紫林》(中国文联出版社)，《当代名家名作/花鸟画名家/赵紫林》(山东美术出版社)，《当代名家精品集/花鸟画名家/赵紫林》(山东美术出版社)，《赵紫林画集》(人民美术出版社)。
豪放激情在自由抒写中 ———赵紫林的花鸟画 □邵大箴 我国花鸟画的历史源远流长。
从出土的一些原始陶器上，可以看到花鸟己作为一种艺术形象的符号出现，传达着当时的社会信仰和审美理想。
北宋时期的《宣和画谱·花鸟叙论》对花鸟画是这样论述的：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。
”说明了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，以及花鸟画创作与诗人创作有着共性的思维特点。
赵紫林先生作为当代一位文化底蕴深厚的画家，在创作中也秉承了这样的诗性，在花鸟画的天地里抒写着自己的情怀。
如果用品诗的标准去评论他的画，他应该被归于“豪放派”，因为，在他的画作中很少看到顾影自怜、离愁别恨，扑面而来的是波澜壮阔的豪迈之情。
赵紫林自幼聪慧好学，1961年毕业于山东艺专美术系。
接受的是系统的中西融合的美术教育。
他学习刻苦，涉猎广泛，又受到名师亲传，为后来主攻写意花鸟画奠定了基础。
通过半个多世纪的勤奋学习、广收博取、刻苦钻研，终于在这一领域有所建树，形成了自己鲜明的艺术个性。
他2011年创作的荷塘系列《朝晖》、《深秋》、《立冬时节》等巨幅作品，仿佛是气势恢宏、大气磅礴的交响乐。
盛夏，铺天盖地的荷叶、竟相开放的荷花、错落有致的荷梗、各具姿态的莲蓬充盈着整个画面，但满而不堵、繁而不乱，用笔苍劲有力，造型泼辣肆意，一扫常见画荷的柔媚之气。
深秋，历经风霜的满塘荷色，虽褪尽风华，却莲果累累，在青青水草的陪伴下，坚强地迎风吟唱，那种不屈不挠的生命力，给人送来“三秋桂子，十里荷花”的浓浓诗意。
立冬后的荷塘，在赵紫林眼中笔下并不枯萎肃杀，而是由点线面谱成的优美乐章，它不是生命的终结，而是孕育着来年的新生，体现了先生对生活的独特见解，亦展现了他对写意笔墨技巧的驾驭能力。
佛经说“一花一世界”。
在赵紫林花的世界里，我们可以真切地感受到力拔山兮、气吞山河的大世界。
这种气势既来自大自然的赐予，也来自画家丰富的内心世界及其独特的艺术表达方式。
仔细研究赵紫林的花鸟画便会发现，一种激情始终在他胸中涌动，一种力量诉诸他的笔端。
他的线条凝重浑厚，是在用“力透纸背”的书法用笔抒写一根根刚健有力而又韵味十足的线条。
我国传统文化中历来有“书画同源”之说，明末的徐渭以草书入画，近代的吴昌硕开创金石入画之风，都创造了前无古人的笔墨风格，给国画带来一种全新的表达方式。
赵紫林在他的花鸟画中，吸收前贤精华，而又另寻蹊径，引入了大篆的笔法，线条遒劲凝重、浑厚质朴，突显作画过程中以意为之 的主导作用，追求书法艺术中一气呵成的抒写节奏和笔划间的抽象意味，以及线条的组合韵律，形成了画面古朴厚拙的另一气象。
赵紫林作画似乎很少用直接写生法，他有意减弱花木禽鸟的客观形态，追求“似与不似之间”和“不似之似”的神韵。
这决不意味着他不重视对客观物象的观察和研究，而恰恰相反，他的作品大都来源于现实生活。
他特别注重在充分积累对客观事物观察印象的基础上，强化“目识心记”，用自己的理解和感受从事创作。
他善于把自己描写的自然之物重新构架，运用纯粹个性化的艺术语言和表现手法，或赋、或比、或兴，寄寓自己对禽鸟花木的独特情感。
用他的话说，就是“以意为象，因心造境”。
赵紫林在画面的个人诠释上，也有其自身的特点。
他在构图上十分讲究置陈布势的经营，以巧妙的布局引人入胜。
他的花鸟画大多是满构图，留白较少，花木禽鸟往往布满画面。
这和前面说到的画家自身修养和内在气质有很大关系。
一位生活积累贫乏，感情冷漠的画家，是画不出如此内容充实、精神饱满的绘画作品的。
中国画是最重视自由表现心灵感受的艺术。
画家组织和布局入画的题材时，可以不受时间空间等自然属性的限制，根据自己立意、表象、抒情的需要，将物象自由安排。
他往往通过概括和归纳，舍弃了非本质的部分，对那些能体现神情的形态与细节，则采取夸张甚至变形的手法，传达出物象的情致神采，寄寓画家的审美情趣，加强了作品的表现力。
花鸟画的终极目标是借物抒情、托物言志。
在赵紫林的作品中，无论是巨制还是小品，往往具有深刻的寓意。
在自然含蓄似不经意的境界中，让我们感受到画家内心喷涌的豪情，感受到这个时代蓬勃向上的脚步，得到潜移默化的审美享受。
我们期待赵紫林先生有更多新作问世！ (邵大箴，中央美术学院教授，《中国大百科全书》美术学科主编，中国美术家协会理论委员会主任) 展览时间：2013年3月28日～4月6日展览地点：中国美术馆主办单位：《雕塑》杂志社参展人员：许鸿飞 《戴月书论语》书法邮票发行 为弘扬中国传统文化，澳门邮政局最近发行名家书经典、戴月金文书论语句《戴月书论语》书法作品邮票。
该邮票每册八枚。
戴月先生以金文表现形式，将书法艺术与文学紧密结合，彰显古韵高远，具有较高的欣赏性和收藏性。
戴月现为中国书法家协会会员，山东书法家协会理事，山东画院高级画师，济南市书法家协会顾问。
李樯书法作品欣赏 李樯，中国书法家协会会员，山东书法家协会理事、学术委员会委员，第四届泰山文艺奖评委，邹城市文联主席、党组书记。
社址：济南市泺源大街6号邮编：250014电话查询：(0531)82968989报价全月29.00元零售价：1.20元广告许可证：鲁工商广字第01001号广告部电话：85196701/6708济南天气预报今日晴间多云温度3℃～17℃明日晴间多云昨日开机3：30印完6：10大众华泰印务公司(大众日报印刷厂)印刷
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