·2018年2月7日 ﹃崇聚“联扬，诸波如振“撤势””等为“。
利诸剑如长唐戈欧”“阳强询弓《硬用矢笔” 焦 论》中所说：“徘徊俯仰，容与风流。
刚 则铁画，媚若银钩。
” 阳崇“骨”，不为书法注入阳刚之美 “骨”是传统艺术中涵盖非常广泛 抑的理论术语，对文学、书法、绘画等艺术 发展皆有重要影响。
就“阴”“阳”两极 分析，“骨”往往被抽象为一种遒举挺特 阴的干植，乃至丰沛旺盛的生命力作底里 ﹄嵇 □ 的刚健强悍的品貌，自然属于“阳”之一面。
“骨”审美范畴引入书法和书法理 绍 之玉 论，反映出传统书法对软媚无力书风的 反感，对“质直”“遒正”“劲健”“峻奇”的 倚重和推崇。
由于书法依笔为体，聚墨成形，付 审诸极富形象之文字，其形体肥瘦、疏密 和奇正造成的视觉效果，引导着人们对 美“骨”之重视和追求。
既表现在对“骨 形”“骨体”上，如东晋卫铄《笔阵图》即 指出：“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨 大者谓之墨猪。
”也表现在“骨力”“骨势” 上，如南朝羊欣《古来能书人名录》中称 王献之“骨势不及其父。
”南朝王僧虔 观《论书》中称郗超“骨力不及”。
但须注意的是，古人讲究“骨”，并 没有排斥“肉”之存在，崇尚“骨”，主要 是一种潇洒俊逸之骨、“骨丰肉润”之 骨，它要求“刚柔相济”，强调“骨力”与 “媚好”相称，既有骨力，又有华润流畅 “阴”“阳”，汉许慎《说文解字》注的韵致，既“笔力阳刚”，又“笔通流 为：“日之所照曰阳。
然则水之南、山便”。
这种审美思潮在魏晋时期特别明 之北为阴可知矣。
”可见“阴”“阳”最早显。
史上所称“魏晋风度”，就是指魏晋 概念指日光的荫、射和向、背。
后来逐崇尚自然有节，飘逸潇洒之精神气度。
渐拓展延伸，指关联事物间相互对立史上所称书法“魏晋风流”，就是指“崇 之两个方面。
“阴”与“阳”作为古代哲阳不抑阴”，具有集内在风骨与外界流 学核心，迷漫于实用和艺术各个领域，韵之和谐于一体。
或以“晋韵”名之，就 深嵌在人们一切生活方式之中。
但先是指魏晋书法追求阴阳相济、平和自 贤哲人也同时认识到，社会丰富缤纷然、含蓄蕴藉、骨丰肉润之境界，既不锋 之事物，绝不只是两个对立面而已。
芒毕露、剑拔弩张，也不软弱松散、俗媚 老子曾说“有无相生，难易相成，长短无力，达到“崇阳不抑阴”，各审美元素 相形。
”如此才能构成灿烂多彩的世之和谐统
一。
界。
因“阳”代表刚强、劲健、创造等正面力量，在艺术审美中，后来便逐渐衍 崇“实”， 生出“崇阳不抑阴”意识，《周易》中说：“天尊地卑，乾坤定矣，卑高以陈，贵贱 为书法注入丰腴之美 位矣。
” “实”多指饱满、丰盈、具体、诚恳之 “崇阳不抑阴”审美取向，自然也渗意。
儒家文化是“实”的倡导者，《孟子· 透到书法艺术之产生、发展各个层面。
尽心下》说：“可欲之谓善，有诸已之谓 人们总喜欢用“阴”“阳”两极来体现书信，充实之谓美。
”“实”催生出书法丰满 法的风貌特征，譬如点画，述之外露为肥硕的审美思潮，这在古碑刻上表现得 阳内敛为阴，粗壮为阳纤细为阴；行笔尤为明显，如朴茂之《爨龙颜碑》《云峰 布字，流畅为阳缓涩为阴等。
诚然，书山碑》，方峻之《吊比干碑》《始平公碑》， 法追求阳刚和阴柔两者调和适当之“中端重之《九成宫醴泉铭》，雄厚之《颜勤 和”美，但这并不是强调“阴”“阳”两极礼碑》《李元靖碑》，皆走出柔弱之体系， 完全意义上之对等平分。
事实上，任何大气苍茫，力敌万钧，表现出强烈的壮 书法也不可能存在着审美对等之半疾实肥厚风格。
书论家对此也多有推崇， 半缓或半方半圆或半露半敛。
在趋南朝萧衍《观钟繇书法十二意》中“元常 “阳”趋“阴”中，尽管地域、时代、书家有谓之古肥，子敬谓之今瘦。
今古既殊， 的崇拜阳刚，有的崇拜阴柔，但总体上肥瘦颇反，如自省览，有异众说。
”就将 还是趋近崇“阳”而不抑“阴”。
这一审钟繇书法归结为充实古肥风格一类。
美取向在传统书论中代有论述，明项穆宋韩愈《石鼓歌》：“金绳铁索锁纽壮，古 在《书法雅言》中说：“颜清臣虽以正楷鼎跃水龙腾梭。
”极力称颂石鼓文具有 知名，实过厚重。
若其行楷如《鹿脯饱满、粗实之特点。
帖》，行草如《争坐》《祭侄帖》，又舒和遒 求“实”思潮以唐朝为盛。
唐代国 劲，丰丽超动，上拟逸少，下追伯施，固势强盛，人之精神气度日益博大，社会 出欧李辈也。
”道出书法崇“阳”而不抑风尚不仅泱泱大度，同时也阳光充 “阴”之审美大观。
实。
书法由崇尚清谈的魏晋门阀，转 崇“势”， 入唐代地主官僚大政治家手中，创作主体之情感力量远胜晋人，视域更加 为书法注入灵动之美 博大，胸怀更加宽阔，这极有利于书法峨冠博带、珠光宝气特征之孕育，加上 书法艺术，最初因文字实用性强，佛教兴旺，庙宇之修建，立碑之风再度 “崇阳不抑阴”审美并不太明显。
到了兴起，庄严肃穆碑刻，也助推膘肥脸 汉代，随着书法艺术性丰富和发端，这厚、伟岸卓立之风格形成。
因此唐代 种审美开始崭露头角显现峥嵘。
在汉崇尚“锋健”“雄媚”“险峻”，持之以肥 代书法美学发展中，蔡邕是其主要代形取胜，以充实达到“骇目惊心”之阳 表，他突出的贡献是引入并阐述了“势”刚审美。
就“阴”“阳”两极分析，唐朝 这一重要的审美范畴，为书法理论奠定已不是“阴阳和谐”之国度，已尽显阳 了坚实的基础。
所谓“势”，主要指线气弥空，阴气无存的蓬勃气象，说其崇 条、结构富于动感和力度的特定趋向、“阳”一边倒，殊不为过。
从初唐欧阳 势态，它不仅体现在书法外形上，也表询、虞世南，盛唐张旭、颜真卿，到晚唐 现在笔画形体内在力的使用上；不仅体有柳公权、沈传师诸大家，皆为追求书 现在字的点画结构上，也涉及字与字的法充实审美和粗壮之典范。
柳公权从 贯通，行与行的摆布以及整篇文书的章欧阳询、颜真卿手中接过充实之旗帜， 法连续上。
“势”的追求，正是书家与赏自创“柳体”，登上又一座充实饱满之 析者对书作扬波腾气之“力”和龙腾虎峰巅。
其《玄秘塔碑》《神策军碑》，承 踞之“气”的追求。
蔡邕《九势》中说：续前期肥腴之风，用笔力量深注，以方 “力在字中，下笔用力”“势来不可止，势为主，济之以圆，且在蹲锋与铺毫之间 去不可遏”，正是推崇阳刚之美与灵动显示出阳刚线条，不仅硬实劲挺，而且 之美的标准写照。
在这里，“势”“力”粗壮有力。
这一方面得益于儒家实用 “气”就是书法“崇阳”意识的显性形主义，致力经世致用之教化，另一方面 态。
也因此，纵观传统书论，谈及“势”也得益于书家勇于思考现实，投身实 之比拟，往往都与阳刚壮美之物象相关际之求实精神。
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（彭文） 书者 书法篆刻 □实习编辑：杨阳□热线电话：（010）64811906 □E-mail：zgysb@
7 十年历练十年沉淀 ——访书法家张维忠 □本报实习记者杨阳 张维忠作品 “第二届中国书法兰亭奖”“林散之奖”“三名工程”“第六届中国书法兰亭奖”等30多项全国书法大展中，他的作品时常出现。
中国文联书法艺术中心主任刘恒说他：“如果查看一下他在全国各种书法展览中的入选和获奖情况，那一长串记录足以让人发出后生可畏的赞叹”，书法大家李铎说他是“一位成绩颇丰、有较强创作力的军旅书家。
”在中国文联和部队组织的“送欢乐下基层”活动中他时常出现，他便是书法家张维忠。
十余年前，在“第二届中国书法兰亭奖”的颁奖典礼上，张维忠捧起一等奖的奖杯，那一年他38岁，第一次参加“中国书法兰亭奖”便摘得桂冠。
能获得“中国书法兰亭奖”的一等奖，这其间付出的艰苦努力只有张维忠自己知道。
在此次获奖之前，张维忠连续参加比赛，十年时间里，只要有全国赛事他就投稿，回想那十年，张维忠非常感谢自己在最有干劲的年纪处理好了工作与习书的矛盾，参加了大量比赛，无论是在书法上还是在性格上都得到了极大磨练。
掌声过后，走下舞台，不像别人在获奖后便飘飘然起来，张维忠的感觉是肩上的压力更大了。
“中国书法兰亭奖”是中国书法界的最高奖，而他又是一等奖，“在获奖以后，会有更多的人关注你，若是写不好字，别人会说获‘兰亭奖’的人水平也不过如此，这时，我代表的不再只是我自己。
”张维忠在获奖后深感责任重大。
“第二届中国书法兰亭奖”过后，大型书法比赛上观众们很少再看见张维忠的影子，不是不屑于参加，而是他觉得这样一直扑在比赛上的状态确实是有些累了。
已经拿到了书法最高奖，年龄也还不算太大，如何能再有新的突破？一个书家要想走得更远，背后一定离不开中国传统文化的支撑，张维忠亦知道“书文兼备”对一个书法家的重要性。
于是，在第二届到第六届“中国书法兰亭奖”之间的这十余年里，张维忠将比赛放在了一边，他决定将这些年的习书进行一些梳理和回顾，而且自己也需要“充电”了。
《钱穆全集》《中国古代汉语》成了张维忠的学习重点，一字一句地研读，一点一滴地练习，张维忠在日常的书写中，也开始逐渐尝试自己创作一些诗文、对联。
除了对“文”的研习，张维忠也时常站在书写之外的角度对书法进行审视。
在张维忠看来书法的最高境界应该是哲学境界，核心是矛盾关系的处理——音乐的音调有高有低，节奏有强有弱，书法也是一样，行笔有急有缓、用墨有浓有淡、结构有开有合，这都是矛盾。
谁把这些矛盾处理得好，谁在这个领域里就会有所建树。
说起来容易，做起来难，如何将急缓、开合、浓淡处理得相得益彰，如何将矛盾的双方处理得和谐统
一，这都是极难做到的。
虽然理论和实践会有差距，但是在意识上先达到一定高度，实践才能跟上。
张维忠认为在书法上来说“眼高手低”是一个褒义词，首先有眼 界，手头功夫才能跟上，没有意识高度的引领，实践就没有方向。
没有了比赛的压力，张维忠时常应邀到书画频道、清华美院、中国人民大学等进行书法讲课。
他说，讲课对自己是一个锻炼和提高，因为在准备讲课内容的时候势必会对书法进行一些思考，无论是对书法技艺方面的总结还是对书法理论上的研究，都会用心用力。
而且，在讲课时，面对不同的学生，面对他们站在和你不同的角度提出的问题，时常会引发对书法深层次的问题进行思考。
特别是对诸如摄影、烹饪、体育等与书法无关的领域的朋友交流中，张维忠更是发现，有些看似与书法无关的东西，却都与书法冥冥之中有着千丝万缕的联系，甚至还可以影响书者的艺术表现，比如阅历、性别、职业、环境等，这些不被人关注的因素，却都在潜移默化地影响着书者的书写状态。
十年的学习、思索让张维忠得到了很好的沉淀。
说起再次参加“中国书法兰亭奖”，起初他是有些抵触的——这十年里张维忠经常是作为老师进行讲课，作为评委对比赛进行评奖，大部分的时间都当“裁判员”，“现在再由裁判员转回到运动员，再参加比赛心态上有些转变不过来，况且这个十年没有好好的运动。
”张维忠说，“自己心里感觉年岁也大了，以前又拿过最高奖，万一这次失手呢？”但是又想到自己这些年也从另一方面积蓄了一些力量，很多老作者们也都解甲归田了， 年轻时的那股冲劲让张维忠决定再努力一次。
每届“中国书法兰亭奖”都会有一些创新，虽然参加过“第二届中国书法兰亭奖”，但是在“第六届中国书法兰亭奖”中，比赛要求和流程与以前大不相同。
张维忠说：“这次要求投3件作品参赛，可以是这几年的作品，我看了一下这几年的作品，能拿得出手的不多。
”不巧的是准备作品期间，张维忠的颈椎多节急性突出，需要每天带着辅助脖套进行创作。
这届“中国书法兰亭奖”有要求，上次获奖的形式这次不能有，所以张维忠就从布局上，从字体上，从用纸用墨上，无不进行创新。
“通过参赛再次找回原来参赛时的状态，促使对今后书法走向有更深的思考，对一个年届‘中岁’的我来说可谓是一次触动和挑战，虽然这次没有拿到奖，但还是感觉收获满满。
”虽然没能拿到奖项，但是张维忠在知道已获得入展资格后认为这次努力还是值得的。
他凭着多年的创作经验再一次证实了自己的实力，进入“中国书法兰亭奖”的入展行列。
从其入展作品观众可以看见，楷书在张维忠手里变成了跳动的音符，有快有慢，有轻有重，节奏分明，欢快动人。
在魏碑的挺拔厚实中，又可见唐楷的圆润工稳，还颇具帖味。
通过对笔锋摆动过程中的提按的熟练把握，他都能恰到好处地将摆动中最理想的姿态呈现在人们面前。
创作谈书法，非一蹴而就之事 □黄俊俭 笔者生于七朝古都的河南开封，开封深厚的文化底蕴，学习书法的浓厚氛围给了笔者学习书法的强大动力。
虽自幼即开始学习书法，但是工作之后与书法接触更多了，笔者对书法有了新的认识，新的理解，才开始真正进入书法的堂奥。
通过几十年来对书法的学习，笔者对书法有了一些切身的体会和感悟。
学习书法首先应选一本自己喜欢的帖。
人生不同的阶段，可能对书法的认识完全不一样，审美、眼界也不相同。
至于选什么样的帖，并没有严格限制，只要是传统经典，自己喜欢就行。
但是，切忌拿时人的书法来学，因为今人的书法还没有得到时间的检验，初学者不可学。
启功说“：作书勿学时人，尤勿看所学之人执笔挥洒。
盖心既好之，眼复观之，于是自己一生，只能作此一名家之拾遗者。
”启功在谈到此问题时还说“：名家之书，皆古人妙处与自家病处相结合之产物耳。
” 上学之时多习楷书，工作之后，笔者开始将重心由楷书转到行草书的学习上。
自己性格虽属于内向、平和类型，但是在字体风格上笔者反倒喜欢风格比较强烈的书家的作品。
例如，晚明的书家黄道周、王铎、张瑞图的作品，并在他们的作品上花了不少功夫。
许多人认为，风格强烈的书家不可学。
此观点有一定的道理，特别是对于初学者，如果基础还没有打牢固，一上手就学风格比较强烈的书家，易被其个性左右，容易造成自己的书法风格过早地固化，并不利于自己对于书法的学习和良好习惯的养成。
当有了较为扎实的基本功后，再选择风格比较强烈的书法来学也不迟。
要将临帖作为日课，康有为说：“学书不得古人形质，无自得性情也。
” 临帖时，要在一个帖上稳定之后，再换其它的帖来临。
初学书法之人，最容易经常换帖，今天看到这个帖好，明天又见到另一本帖好。
片面求多，容易造成学而不思，临帖不深入，流于程式化，并容易板结为习气，最终的结果是事倍功半。
那么，临到什么程度才算吃透了所临的帖呢？就是得其笔法，得其神韵。
通俗地讲，就是自己创作的作品无论是气息，还是点画、章法等具有所临之帖的影子。
临帖时临的越像越好，如果能够背临则更佳。
创作是检验学习书法成效高低的一个重要指标。
由临转创，是每位学习书法之人都要经历的，往往也是最难的。
怎样将临帖的效果成功转化到自己的书法创作上，是我们面临的难题。
刚开始时，可以采取集字的办法。
例如，要用颜真卿《多宝塔碑》风格写一首诗，就可以将诗中的字，在 苏轼诗一首黄俊俭 《多宝塔碑》中找出相应的字。
《多宝塔碑》中没有的字，可以从《颜礼碑》等颜真卿的其他碑帖中找，再逐步开始自由创作，这样循序渐进地由临转创，就不再成为一个难以越过的鸿沟。
平时要注意多读帖，读帖的目的是找出帖中诸如结字的特点、点画的特点等规律性的东西。
只有找出此帖的特点，临帖时才能做到心中有数。
许多书家往往忽视读帖这一学习书法的重要环节，认为临帖的过程就是读帖的过程，不必专门花时间读帖。
一开始，笔者也是持这种观点，认为只有量变才能质变，于是拼命临帖。
后来，笔者发现自己进步缓慢，跟自己的努力不成正比，有一个阶段甚至往“俗”上发展。
腹中有书，才能手下有笔。
书读多了，宜发后天之灵。
例如，笔者临写张瑞图草书时就遇到了这样的问题，张瑞图的草书具有强烈的浪漫主义风格，其特点是在行笔过程中，强调直入平出的侧锋和锐利的折笔，于“
二 王”之外独辟蹊径。
笔者刚开始学习时，认为张瑞图书法的特点很好把握，练习了一段时间之后，感觉要写像并不容易，弄不好往往会把笔画写得又硬又直，并且尖笔过多，不知藏锋。
其实，张瑞图草书的笔画在方折中寓圆转，笔画饱满而不失瘦劲。
经过认真的揣摩之后，笔者在书写时改正了之前的毛病，逐渐向张瑞图书法的风格靠拢。
再者，学习书法，要以楷书为基本功。
因为楷书中的用笔、结体，蕴涵着非常丰富的笔法知识，如果缺乏必要的楷书基础，写出来的行草书往往会点画不结实，结体也很难到位。
苏东坡曰：“书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草，犹不能庄语而辄放言，无足取也。
”楷书的基础不扎实，行草书很难达到一定的高度。
学习楷书最好从唐人入手，欧阳询的《九成宫醴泉铭》，虞世南的《孔子庙堂碑》，褚遂良的《雁塔圣教序》，颜真卿的《多宝塔碑》，柳公权的《玄秘塔碑》等，都是历来学习书法的范本。
现在，有一种声音认为书法已经基本脱离实用性，所以学习书法不必从楷书开始。
我认为这种观点害人害己，我们学习书法的目的是什么？我想，绝大多数的人还是想把自己的字写好，那么，想写好字，就要掌握汉字的点画和结体，从楷书入手当然是最好的选择。
学好书法不是一蹴而就的，作为学书者，从对书法的浅层次的表象认识到能够深刻体会碑帖的内涵，需要时间的累积，需要文化的浸润，需要对书法艺术耐心的追寻，而这种追寻，与一个人的思想、才华和知识素养密切相关。
艺无止境，活到老，学到老。