2007年9月18日星期
二 文娱新闻 责任编辑：张博编辑：谢小芳版式总监：李丹A11 来自音乐界领军者的声音 编者按：他们是中国音乐界著名的词曲作家、演唱家、演奏家和各音乐门类的领军人物。
他们从全国各地赶 赴大连，参加中国音乐家协会六届三次理事会，为中国音乐发展出谋划策。
在中国音乐发展迎来新高潮的历史阶段，领军者们又有怎样的思考呢？本报记者对他们进行了采访。
【《亚洲雄风》、《辣妹子》的创作者】 徐沛东：音协有责任 促进网络音乐 健康发展 本报记者李天然 大连是一片孕育音乐人才的热土，许多优秀的音乐艺术家都是从这片土地上走向全国、走向世界的，徐沛东就是其中一员。
现任中国音协分党组书记、国家一级编剧的徐沛东，创作了大量广为流传的好作品，《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》、《篱笆墙的影子》、《亚洲雄风》、《不能这样活》、《辣妹子》、《大地飞歌》等至今仍被传唱。
昨日回到故乡的徐沛东在接受采访时说：“大连群众音乐文化发展得很好，居全国前列。
大连人对音乐的感情是有历史的，有传统的。
培养一个天才，更多的是需要土壤，氛围造就机会。
就像大连的足球在全国很有名一样，不是因为大连的小伙子长得就适合踢球，而是因为足球运动很普及，所以走出了那么多优秀的人才。
” 作为中国音协的主席团成员，徐沛东将更多的精力放在了音乐事业的发展上，他希望可以为网络音乐做点事儿。
徐沛东说：“音协的工作，一方面为高、精、尖人才提供更好的发展平台；另一方面是做好群众文化普及工作，这是一个很大的市场，这方面的工作是做不完的。
近些年，人们对音乐文化的需求越来越高。
特别是网络音乐出现后，让音乐变得更加普及。
但目前，网络音乐还处于无序状态，音乐整体水平还不高，有些歌曲内容不够积极。
现在有些音乐界专业人士开始参与其中，中国音协也希望能够通过一些评比、讲座，来促进网络音乐健康发展。
” 当下，最受百姓关注的话题之一就是２００８年奥运会，作为奥运歌曲征歌办副主任，徐沛东不免有些担忧，他说：“社会各界投稿很踊跃，但质量高的作品凤毛麟角。
好的音乐作品是可遇不可求的，观众们不要过分期待，否则，创作者会有很大压力，况且众口难调也是事实。
以往奥运会歌曲有成功的先例，但是不一定每首都会成功。
”徐沛东当年为亚运会谱写的《亚洲雄风》曾唱遍大江南北，说到体育歌曲的创作，徐沛东认为，《亚洲雄风》之所以能够流传很广，因为歌曲适应了当时人民的精神需要，现如今写奥运歌曲也一样，要抛开杂念搞创作。
如果功利目的太强，很难写出反映人民心声、顺应时代的好作品。
【《为了谁》的创作者】 孟庆云：奥运歌曲 首先要打动中国人 本报记者姜云飞 孟庆云的名字是随着他的歌唱响的：上世纪９０年代初，一曲《黑头发飘起来》唱得人们热血沸腾；１９９８年抗洪救灾，一曲《为了谁》唱出了和平年代最可爱的人的伟大与高尚……“我的歌曲有生命力，因为我的创作灵感都来自生活的积累。
”孟庆云说。
明年就是北京奥运会了，为此孟庆云专门创作了《爱无疆》、《梦飞翔》两首歌，它们都已经入围奥运歌曲征集活动。
谈到奥运歌曲创作，孟庆云表示，“奥运会在中国举行，我认为奥运歌曲首先要让中国老百姓爱听。
”中国有１３亿人，北京奥运会的音乐元素 一定要能够满足中国人的审美。
“民族的才是世界的，如果中国人能够喜欢，我相信外国人也会喜欢；反之，如果一味迎合外国人的口味，而中国人听着别扭，将是不成功的。
” 孟庆云是享负盛誉的军旅歌曲创作家。
他往往以抒情的方式来展示军人特有的精神气质和奉献精神。
这种充满真情实感的音乐与军人刚性气质相得益彰。
“当年我创作的《想家的时候》，在基层部队演唱的时候，唱得小战士搂着指导员哭。
我当时想是不是我的歌唱错了。
可部队的官兵告诉我，这个歌写得好：想家的战士才有感情，才能真正发自内心地为国家、为人民参军服役、守土戍边。
”孟庆云说，正是由于这些军旅歌曲真正表现了和平时期军人与国家的关系，对祖国和人民的感情，所以不仅为官兵喜爱，也被广大群众喜爱和传唱。
【天津音乐学院教授】 鲍元恺：网络造就的成功 本报记者姜云飞李天然 徐沛东 让中国的民族音乐放声世界，这是中国大多数音乐家的梦想，天津音乐学院教授鲍元恺不但在很短的时间内实现了这个梦想，他的创新模式还得到了西方人、国内的音乐发烧友的认可，他将说唱音乐、民族戏曲用西方的管弦乐来演绎的方式，引来英国百代、德国ＤＪ、荷兰飞利浦三大唱片公司抛出的绣球，纷纷为他的作品录制唱片。
鲍元恺说，听音乐最传统的方式是在音乐厅，然后是听唱片，发展到现在，就是在网络。
为何想到要把自己的作品放到网络上呢？鲍元恺说，一开始，就想把中国最传统的音乐利用西方人熟悉的方式传播到西方，但要想在最快的时间里，让全世界都能欣赏到，没有比网络传播更快捷的途径了。
去年９月，鲍元恺的京剧交响乐在北京中山音乐堂演出，反响非常好，中央电视台还对此做了专题节目。
鲍元恺向央视要来这个专辑的ＤＶＤ，并把它放到自己的网站上，３天后，美国、法国及南美的很多人发来邮件，说看到了网上的京剧交响乐。
鲍元恺的作品不断被美国的网上“音乐档案”收集。
考虑到在“音乐档案”上不能自己更新上传，网页也不能完全表现出自己的想法，今年４月，他又想到把音频、视频文件压缩后利用博客传播。
结果，反响超乎想象地好。
鲍元恺不但创作音乐，教学也是工作的重要组成部分，他总结出了这样一条规律：西方的东西什么新学什么，中国的东西什么老学什么。
现在的鲍元恺，教学中使用的软件都是最新版本的，他说：“一定要充分利用网络这个载体传播中国古老音乐，不用租演出场地，不用找乐队演出，不用花钱做宣传。
最主要的是，它的速度和传播范围是任何一个载体都比不了的。
” 孟庆云鲍元恺 【《小螺号》的创作者】 付林：把儿童音乐还给儿童 本报记者姜云飞 “小螺号，嘀嘀地吹……”这首从上世纪８０年代传唱至今的童谣，会勾起很多人对童年的快乐回忆。
昨日，歌曲的创作者、著名词曲作家、海政歌舞团艺术指导付林在参加中国音协六届三次理事会间隙，就当前儿童音乐创作接受记者采访。
他指出，尽管经过多年的努力，少儿歌曲匮乏的局面有所改变，但当前儿童歌曲创作仍然有点儿“难”。
而解决“难”的办法就是把儿童音乐还给儿童。
“我们必须更新儿童歌曲创作的理念，创作符合儿童需要的歌曲。
如果单纯强调用歌曲引导孩子们成长，效果反而不会好；只有自然的、快乐的、充满情趣的儿童歌曲，才能受到孩子们的欢迎。
儿童歌曲寓教于乐的功能也才能发挥。
”付林说。
他告诉记者，儿童歌曲的创作必须把握两个原则。
第一是要为儿童创作适龄歌曲，不能随意拔高。
第二要创新儿童歌曲的演唱方式和编配方式，不能老是齐唱、大合唱。
“特别是节奏上，要符合孩子们轻松、快乐的生活。
”付林指出，“我们不赞成炒作童星，但并不意味着不能出现童星。
我在上世纪８０年代创作《小螺号》的时候，就已经注意改变儿童歌曲动辄就儿童合唱团合唱的演唱方式，采用童声独唱，取得了很好的效果。
所以，儿童歌曲不妨更多地借鉴流行音乐的一些特点，让孩子们更容易接受、传唱。
” 对于小孩子唱《老鼠爱大米》的现象，付林并不觉得“奇怪”和“担忧”。
“这样的歌很简单、形象，小孩子模仿一下很正常，我们不能因为孩子们唱了什么颜色的歌就认为他们会变成什么颜色。
相反，这种现象更应该引起儿童歌曲创作者的警醒：我们的儿童歌曲是不是太缺乏童心了。
” 付林同时认为，音乐教学对儿童歌曲创作和传唱的影响同样应该引起重视。
“在学校，音乐教学动辄就是美声唱法、民族唱法，带给孩子们大量的都是传统的、古典的音乐，太过单
一。
这也会影响孩子们对歌曲的欣赏和接受，影响对他们美学素质的培养。
”付林说。
戚建波金兆钧 【《常回家看看》的创作者】 戚建波：“亲情歌”要在 付林 平淡中孕育感动 本报记者姜云飞 山东省音协副主席、一级作曲戚建波，在音乐界被称为“亲情派”作曲家。
他所创作的《常回家看看》被广为传唱，我们对戚建波的采访也从这首歌开始。
“我一直生活在威海，我们胶东人有句老话：不孝之人不可交。
所以孝道在我的心里有着根深蒂固的烙印。
我们胶东地区又是比较早实施改革开放的地区，走南闯北的人多了，亲情显得尤为珍贵，人们更需要真情，呼吁真情。
正是这些因素，促使我创作了《常回家看看》等一系列反映亲情的歌曲。
”戚建波说。
其实，从春节晚会上唱红之前，《常回家看看》已经流传了近一年的时间。
那时的影响力虽然不像后来那么大，但戚建波已经知道，这首歌一定 能够获得更多人的喜爱。
“无论社会如何发展，亲情总是最朴实无华而又最伟大珍贵的。
”戚建波说，把这种情感用最合适的音乐表达出来，这种来自真实生活的歌曲一定会受到欢迎，因为它寄托了人们最美好的情感，反映了时代特征，因此也最能够打动心灵。
对于创作这类朴实却又动人的“亲情歌”，戚建波坦言：太累。
亲情不需要华丽，所以亲情歌的精彩不在于音乐的华美，而要于平淡中孕育感动；亲情歌又不能总是重复已有的内容，也要不断创新。
所以亲情体裁的创作对作曲家的要求很高。
既要大众化，又要是精品，能够真实地反映人们的情感需求。
“但我不会放弃这个主题。
我想，今后我的创作主题仍然会集中在亲情、乡情、友情上，为人民群众奉献优秀的音乐作品。
”戚建波说。
赵季平戴嘉枋 【中国音协《人民音乐》编辑部主任】 金兆钧：选秀跟音乐无关 本报记者姜云飞 “选秀是很好的娱乐，但跟音乐无关。
”金兆钧直言不讳。
这位中国音协《人民音乐》编辑部主任、编审指出，青少年充满活力，借选秀活动充分表现个人才艺是值得鼓励的。
但选秀不能低俗化，要有质量。
这一点媒体要负一定的责任。
“３０年来中国流行音乐的发展，媒体功劳很大。
上世纪８０年代，没有北京电视台对《让世界充满爱》大型演唱活动的报道，就没有中国内地流行音乐的兴起；上世纪９０年代，没有广东媒体推出内地音乐排行榜的行动，也不会有内地音乐借鉴港台流行音乐模式发展的开始。
在当前，传媒高度发达，流行音乐繁盛的时代，更需要媒体把握好引导的方向。
比如央视青年歌手大奖赛，我们推出一个原生态唱法，效果非常好。
既让这种民族原汁原味的音乐广受欢迎，也引起了各地政府对非物质文化遗产的关注和保护。
所以，我们更应该强调媒体在大众文化娱乐时代的价值和作用。
” 金兆钧是最早涉猎网络的音乐人。
雪村那首著名的《东北人都是活雷锋》就是在他的支持和鼓励下，红透互联网，成为流行音乐奇葩。
“网络音乐的兴盛完全是无心之举。
当年雪村的《东北人都是活雷锋》因为没有钱，制作得很粗糙，唱片公司根本不感兴趣。
只是为了娱乐，放在了网上，结果不到３个月，就传遍了中国。
应该说，从整体上看，今天网络音乐还没有跻身主流音乐的行列，从事网络音乐创作或者借助网络音乐进行创作的专业人士还不多。
”金兆钧说，“但网络音乐将改变音乐文化形态的构成已不容置疑。
” 在金兆钧看来，这种改变包括两方面。
其一是网络音乐提供了一个全民音乐创作的平台，使音乐更加大众化。
“有人说网络音乐是草根音乐，我看有草根总比没草好。
在网上，各种音乐元素非常丰富，人人都可以作曲，这对提高全民文化素养很好好处。
就像卡拉ＯＫ，尽管是唱别人的歌，但总比不唱好。
” 其
二，网络给专业音乐人士提供了另一种视角，一种检验音乐流行的尺度。
“专业词曲作家应该更多地从网络音乐的发展中汲取营养，至少可以从中发现人们对音乐的关注点在什么地方，为什么网络音乐能够流行起来，从而创作出更多、更好地深得人们喜爱的作品。
” 【《黄土地》、《红高粱》等电影音乐的创作者】 赵季平：高雅音乐需缩短与百姓的距离 本报记者李天然 提起中国音协副主席、著名作曲家赵季平的名字，有些读者可能还有点陌生，但说到《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》等多部电影中的音乐，大家一定都非常熟悉，赵季平就是这些优秀作品的创作者。
伴随着每年上万集电视剧和上百部电影的问世，影视剧音乐出现了不少好作品。
作为著名电影音乐作曲家，赵季平自然有着独到的见解，他说：“很多音乐被观众熟知，都是通过影视剧传播的，如何正确地引导大众、推广优秀音乐，影视剧承担着很重要的任务。
”近些年，一些影视剧作品甚至动画片，都会采用交响乐作主题音乐或插曲，这也是一种引导。
“缩短高雅音乐与百姓间的距离是中国音协一直努力在做的事情。
”赵季平说，“从历史上讲，交响乐是外来音乐形式，欧洲交响乐文献中有很多世界人民喜爱的交响乐。
交响乐作为高雅艺术，需要具有一定文化素 质的观众才能对其深刻理解。
中国发展交响乐起步较晚，一部大型交响作品含概众多音乐理论，没有一定功力的作曲家是创作不出来的。
”赵季平曾经用了半年时间，用电视剧《乔家大院》的音乐，成功创作了交响组曲《乔家大院》，这部既是民族的，又是时代的优秀作品，把交响乐的现代技法和民族音乐融为一体，使现代化技法中国化，是一次成功的实践。
赵季平说：“对于中国的创作者来说，最难的就是如何将交响乐本土化，如何把百姓理解的音乐语言与外来技法有机结合，用民族语言表现时代精神。
中国交响乐发展到今天，成绩可喜，但还需努力。
” 采访中，当赵季平知道大连有一支由音乐爱好者组成的爱乐交响乐团时，高兴地说：“很多业余的音乐爱好者，他们的热情甚至比专业人士还高，虽然他们的水准与专业的比有差距，但他们的精神对传播交响乐有着不可估量的作用。
我非常支持这种团体的发展。
” 【中央音乐学院音乐研究所所长】 戴嘉枋：音乐何需听得懂 本报记者姜云飞 戴嘉枋是中央音乐学院音乐研究所所长、研究员，主要从事中国音乐史的研究。
他认为，当前中国音乐呈现百花齐放的局面，是一种时代的进步，对于高雅音乐的逐步普及非常有益，它表明人民群众的文化品位正在提高。
“过去为什么高雅音乐推广困难？第一欣赏不到。
人们还不习惯于花钱听音乐会，又没有多少唱片能够选择。
第二不敢听。
总觉得高雅音乐很神秘，不是人人听得懂的。
”戴嘉枋说。
现在，这两个问题都不成其为问题了。
“ＣＤ随处可见，想买就能买，网络也是一个十分便捷的选择途径。
音乐传播手段的现代化，使人们对高雅音乐的欣赏变得更为方便、容易，非常有助于高雅音乐的拓展。
随着传播手段的变革，人们对高雅音乐的认知水平也在提高。
其实，音乐何需听得懂？只要能够激起共鸣，触动心灵，就是好听的音乐。
” 戴嘉枋从历史的角度提出，大众音乐品位的提高是一个螺旋上升的过程。
比如上世纪３０年代，是抗战歌曲繁盛的时期，几乎是“凡有井水处，都有抗战歌”。
“开始是齐唱，后来变成合唱，再到后来是大合唱，出现了冼星海的《黄河大合唱》这样的经典作品。
可见，人们对音乐的审美水平是可以不断提高的。
” 戴嘉枋说，上世纪８０年代，流行歌曲开始繁荣，流行歌曲贴近生活，带来了音乐的普及和大范围吟唱。
“当时的流行歌曲有很强的历史使命感，但随着音乐商品化的加剧，流行歌曲出现低俗化趋向。
”戴嘉枋分析道，在这一背景下，人们开始需求新的音乐审美。
原生态音乐的出现应该说是民族传统音乐回归的体现。
“原生态音乐根植于民族音乐的丰厚土壤，从单声部到多声部，它的兴起应该说是人们审美水平提高的表现。
” 以上图片由本报记者姜云飞摄 水幕电影《齐天大圣》将亮相西安 新华社西安９月１７日专电（记者任珂许祖华）记者从西安大唐芙蓉园获悉，“十一”黄金周期间，该园将开播水幕电影《齐天大圣》。
据悉，片长２５分钟的水幕电影《齐天大圣》，运用世界先进的电脑和激光投影技术，将中国观众非常熟悉的《西游记》故事进行全新演绎，更多全新人物的加入丰富了故事内容。
影片将故事融入到高科技水景当中，实现了传统文化与现代科技的结合。
大量顶尖高科技水影设备将运用在电影当中，把声音、水雾、影像、激光、焰火等特效完美融合，使观众体验视听震撼。
动码使用方法请见本报Ｂ１版 张静初： 陕西商洛发现战国墓葬群 我是个幸运的人 文／图本报记者李天然 从《孔雀》到《花腰新娘》，从《芳香之旅》到《门徒》，张静初不断变换着银幕形象，而每一次变化又都获得了观众们的认可。
她于９月１６日出席在大连香格里拉大饭店举行的菲拉格慕包袋系列展示会时说：“我是个很幸运的人。
” 身着菲拉格慕墨绿色小晚礼服，简洁的马尾辫，张静初给人清纯自然的感觉。
说到《尖锋时刻３》的拍摄，张静初说那是一次很特别的经历，“第一次全部用英语演戏，而且我演的角色还是一个地道的美国女孩，如果不经过辅导，发音是不会很准确的。
就像说中文一样，上中戏之前，我觉得平时说话还可以，可是学过之后才发现，表演中的一些咬字、发音还是有不同的。
” 用英文演戏如果说是一次学习的 好机会的话，那么扮演智障女孩则是一次全新的挑战。
在今年刚刚结束拍摄的影片《红河》中，张静初扮演了一个越南智障女孩，她说：“影片中的女孩是从越南偷渡到中国来的，她受过一些刺激，所以智力大概只相当于七八岁的孩子。
我觉得这是个比《门徒》中的吸毒者更难演的角色，因为扮演吸毒人可以找到一些方法，也有真实的样子供你去模仿，但是扮演智障女孩，到底她傻到什么程度，遇到一件事情该有怎样的反映，这些都要很费心去表现。
” 今年１０月份，张静初又将加入一部新的商业电影的拍摄。
出演了众多角色后，张静初坦言，演员其实是很被动的，自己也不能预料要演什么样的角色，能够取得今天的成功，说明自己还是很幸运。
新华社西安９月１７日专电（记者许祖华任珂）日前，考古人员在陕西省商洛市商州区杨峪河镇赵塬村，发现一处有２４座墓葬的战国中晚期墓葬群。
据了解，这批墓葬共２４座，墓葬坑深１到１．５米，挖造很不规整，坑壁表面凹凸不平，墓口边线不直，墓底或倾斜或高低不平，显得非常毛糙。
整体分析，这批墓葬埋得非常急促。
这一墓葬群是目前在商州区２０平方公里以内首次发现的面积较大的战国墓葬群。
据史料记载和近年考古证明，商洛在春秋战国时期分属秦、晋、楚三家交界区域，洛南春秋时属晋，丹江通道以及丹江以南的山阳、柞水广大地区属楚国辖区，只有秦在商洛的属地还不明确。
据介绍，迄今为止，在丹江上游商州区域尚未发现战国时期楚人墓葬。
上世纪８０年代，考古工作者曾在金陵寺发现一座战国墓葬，这些迹象说明春秋战国时期这一区域非常不稳定的局面。
成龙戏称： 《功夫之王》其实拍得不怎么样 新华社长春９月１７日专电（记者王昊飞尹）１６日下午，成龙在“龙子心，长春行”媒体见面会上接受记者采访时戏称：“我和李连杰合作的新片《功夫之王》，其实拍得不怎么样。
” 作为中国功夫在国际影坛两大代言人的成龙和李连杰，他们合作的电影《功夫之王》势必引起国内外影迷的瞩目。
但成龙被问及是否能提前向国内媒体透露一下该片情况时，他表示：“其实《功夫之王》是一部拍给美国人看的片子，中国人未必会喜欢。
如果我现在说它是一部好片，这就会使很多人充满过分的期待，到他们真正看到电影的时候就会失望。
所以，我干脆学习美国人的炒作方式，对大家讲《功夫之王》拍得不怎么样好啦。
” 成龙坦言，自己如今依然对拍 电影充满了痴迷，但由于影迷不同，拍的片子也会针对不同的观众口味。
他说：“比如在《尖峰时刻３》里，我的打戏少了、喜剧戏多了，这很正常，因为这部片子也是拍给美国人看的，他们喜欢这种风格的电影。
我回到香港或内地，就会拍《宝贝计划》、《新警察故事》、《神话》这样受中国人欢迎的电影，可是《宝贝计划》只能在美国的超市里才能看到。
” “如今几个中国人在好莱坞打天下，真的很幸运，但是做得还不够。
”成龙坦言，如今在好莱坞的很多好剧本仍然轮不到中国人来演，他目前就是尝试着改变这一现状。
“最近有人问我，为什么会给《花木兰》免费做配音、唱歌？答案只有一个，我希望通过这种方式把中国文化推广出去。
”成龙说。