WORKSSHOW
作品纪
活在当下,刹那即永恒
LivingintheMoment,InstantisEternal采访/撰文:程媛媛
不知从什么时候开始,创造艺术品成了一种职业性的活动—由画家作画,由雕塑家雕塑,由音乐家作曲,由摄影家拍照。
而这些人只占人口的极小一部分,也许连百分之一都不到。
我们绝大多数的人,我们这些凡夫俗子,变得与艺术无缘。
哲学家米歇尔·福柯却告诉我们,我们的生活不但可以而且应当成为一件艺术品。
那么通过影像表达我们的生活态度,亦是一种美好的艺术。
作为一个由舞蹈老师转型而来的摄影艺术家雷本本用“一日一照“的作品向我们展示了她的生活态度—活在当下,刹那即永恒。
第一次知道雷本本是关于她2009年在西五艺术中心举办的“雷本本2008私影志”展出的365张图片,精选了雷本本08年全年用手机拍摄的影像作品。
从手机记录的拍摄时间来看,这些作品是以每天一张照片的方式记录了她本人的生活和思想。
看她的作品,不必在意技术,偶然的效果打破和谐和平静,带来更多意外的惊喜。
手机摄影被视作一种日常性的行为。
然而,艺术的生活化、日常化在雷本本的作品中体现的尤其明显。
但这种艺术性并不是信手拈来的,它需要被创作者发现,这便是雷本本区别于其他摄影者的所在。
湖边草地上被丢弃的垃圾袋、屋门边向上攀爬的藤蔓、院子大门里独坐在水泥石台上的孩子等,这些生活中再寻常不过的碎片,被她的镜头捕捉到的细节,有种被隔离了的感觉,与周围的环境完全脱离却又毫无突兀的以平静的姿态诉说着某种情绪。
这种低调、忧郁又欢快的小情绪,让同为女子的笔者很是着迷。
搜索雷本本的个人网站,轻巧的页面,不断更新的“一日一照”使网站与现实之间保持着一种即兴而执意,日常又超验的关系。
从2007年到现在,“一日一照“从未间断。
这种行为让人们看到了她的坚持。
这种坚持亦是笔者把她的作品、她的创作态度呈现给大家的原因。
雷本本原是一名舞蹈教师,却因为不能忍受那种重复的模式化教学和来自教育体制以及家长观念的压力而选择了摄影这种更加独立与开放的工作形式,“它能满足我观看世界与自由表达的需求,并能把我带向更远更广阔的天地。
我与摄影的相遇有很多契机,比如看过一本与摄影相关的书,认识一个摄影师朋友,看到震撼我心灵的摄影作品。
那些都是导致我走上摄影之路的因缘。
” IART_83 WORKSSHOW 作品纪 2007年,雷本本办了一场“头发很长和头发不见了”的个人影展,很轰动。
这场影展的特别之处是在于影展上的《活色生香系列》均出自她不间断的手机拍摄。
从2007年开始,雷本本用“一日一照”这种一条线贯穿的方式来表达她的生活。
“我的生活就像一个不可复制的艺术品。
一天一张照片就像这个作品的一笔一画,等到我的生命走到终点,它的意义才能真正凸显出来。
”近几年雷本本的创作方法更倾向于一种随机即兴的方式。
之前尝试过先构思再摆拍的形式,但是她发现随机拍摄的影像更具备天成的惊喜感,并且更加耐人寻味。
自然与人的关系一直是她创作的重要因素。
至于为什么选择手机作为摄影的工具,雷本本表示:“手机作为日常生活中一个离不开的物件,已经成为了摄影之于我呼吸般自然的载体。
它就像你身体的一部分,几乎可以与眼睛和心同步,不会让你错失任何一个你有所感知的瞬间。
因此它更像一个马拉松式的“行为”艺术,也是佛家所说的那种观照,对存在于当下每一刻的观照,是一种生活态度,积极地欣赏生活并参与其中的态度。
” 偏色迷离的图像在雷本本的手下独具戏剧效果。
正如那些年流行的LOMO相机所形成的美学风格一样,手机摄影因为它的粗糙,模糊,不确定,令人感受到一种粗砺,原始与自由的生命力小像素同样也可以形成这样一种美学特质。
任何一种画质都具有它独一无二的魅力。
美学从来都是宽泛,无标准可言不是?雷本本借助那些迷幻的手机摄像头作品,将平淡如水的生活“扭曲”出一种特别的美感,又把自己的戏剧性释放得淋漓尽致。
她的30张手机摄影作品被巴塞尔艺术博览会的前主席PierreHuber收藏。
除了使用手机拍摄,雷本本会使用“无敌兔”来拍摄录像作品,开始选择视频录像跟她最早的专业有关。
“视频录像里面颜色的变化,空间的延伸以及时间的变幻,与舞蹈有一脉相承的特点,这些迷人的魅力用图片摄影来体现不如录像充分。
在录像创作过程中,我还发现在真实的生活中,只要你留心去观察,每一段时间内都可能存有隐秘、不可言说的律动。
比如参加今年‘超有机’双年展的《新鲜空气》,它是偷拍的,看上去却好像是由精心编排过的一出戏剧,其中有主角也有配角,他们之间似乎有一种内在的联系,并且会形成一个无形的场,那个场的气氛就体现在画面的节奏和律动中,这有些神秘主义的意味。
”现在她正在尝试用手机拍摄录像作品。
最近的新作正在向舞蹈回归,她希望将舞蹈与录像这两种艺术形式完美地结合起来。
因为它们是那么富有共通性,比如对于时空的体现,对于气韵与节奏的传递,对于调度与速度的把握,都那么天然契合。
她期待着能把自己所经验到的那种不可言传的隐秘律动确切地传递给观众。
“舞蹈像血液一样,是骨子里的东西,无论摄影或录像,都隐含了舞蹈性的。
录像表达更极致和全面些。
舞蹈最能体现生命力,讲究和强调身体的协调性。
对‘协调’的把握十分有利于我的摄影和录像作品,作品经常被肯定诸多的‘视觉美感’便来源与此。
另外,我有好几部录像作品,在完成最后创作时发现,配乐和画面完完全全契合。
两个不同元素都是从头开始平行播放没有剪辑,天衣无缝地,非常神奇。
我越来越相信万事万物和艺术之间,都有一种叫做“自然频律”的东西在起作用。
” 84_IART 作品纪 WORKSSHOW 手机摄影手机摄影 IART_85 WORKSSHOW 作品纪 手机摄影 86_IART WORKSSHOW 作品纪 生活在继续,她的创作也一直继续着。
接受采访后的第二天,雷本本就投入到她新的、忙碌的影片拍摄工作中,对于摄影她一直都是充满激情的、认真的、坦率的,对自己每个生活瞬间的珍视,发现身边感触的故事。
期待她的新作品,它们又将会给我们带来怎样的视觉感受和情感触动呢? 手机摄影 IART_87
而这些人只占人口的极小一部分,也许连百分之一都不到。
我们绝大多数的人,我们这些凡夫俗子,变得与艺术无缘。
哲学家米歇尔·福柯却告诉我们,我们的生活不但可以而且应当成为一件艺术品。
那么通过影像表达我们的生活态度,亦是一种美好的艺术。
作为一个由舞蹈老师转型而来的摄影艺术家雷本本用“一日一照“的作品向我们展示了她的生活态度—活在当下,刹那即永恒。
第一次知道雷本本是关于她2009年在西五艺术中心举办的“雷本本2008私影志”展出的365张图片,精选了雷本本08年全年用手机拍摄的影像作品。
从手机记录的拍摄时间来看,这些作品是以每天一张照片的方式记录了她本人的生活和思想。
看她的作品,不必在意技术,偶然的效果打破和谐和平静,带来更多意外的惊喜。
手机摄影被视作一种日常性的行为。
然而,艺术的生活化、日常化在雷本本的作品中体现的尤其明显。
但这种艺术性并不是信手拈来的,它需要被创作者发现,这便是雷本本区别于其他摄影者的所在。
湖边草地上被丢弃的垃圾袋、屋门边向上攀爬的藤蔓、院子大门里独坐在水泥石台上的孩子等,这些生活中再寻常不过的碎片,被她的镜头捕捉到的细节,有种被隔离了的感觉,与周围的环境完全脱离却又毫无突兀的以平静的姿态诉说着某种情绪。
这种低调、忧郁又欢快的小情绪,让同为女子的笔者很是着迷。
搜索雷本本的个人网站,轻巧的页面,不断更新的“一日一照”使网站与现实之间保持着一种即兴而执意,日常又超验的关系。
从2007年到现在,“一日一照“从未间断。
这种行为让人们看到了她的坚持。
这种坚持亦是笔者把她的作品、她的创作态度呈现给大家的原因。
雷本本原是一名舞蹈教师,却因为不能忍受那种重复的模式化教学和来自教育体制以及家长观念的压力而选择了摄影这种更加独立与开放的工作形式,“它能满足我观看世界与自由表达的需求,并能把我带向更远更广阔的天地。
我与摄影的相遇有很多契机,比如看过一本与摄影相关的书,认识一个摄影师朋友,看到震撼我心灵的摄影作品。
那些都是导致我走上摄影之路的因缘。
” IART_83 WORKSSHOW 作品纪 2007年,雷本本办了一场“头发很长和头发不见了”的个人影展,很轰动。
这场影展的特别之处是在于影展上的《活色生香系列》均出自她不间断的手机拍摄。
从2007年开始,雷本本用“一日一照”这种一条线贯穿的方式来表达她的生活。
“我的生活就像一个不可复制的艺术品。
一天一张照片就像这个作品的一笔一画,等到我的生命走到终点,它的意义才能真正凸显出来。
”近几年雷本本的创作方法更倾向于一种随机即兴的方式。
之前尝试过先构思再摆拍的形式,但是她发现随机拍摄的影像更具备天成的惊喜感,并且更加耐人寻味。
自然与人的关系一直是她创作的重要因素。
至于为什么选择手机作为摄影的工具,雷本本表示:“手机作为日常生活中一个离不开的物件,已经成为了摄影之于我呼吸般自然的载体。
它就像你身体的一部分,几乎可以与眼睛和心同步,不会让你错失任何一个你有所感知的瞬间。
因此它更像一个马拉松式的“行为”艺术,也是佛家所说的那种观照,对存在于当下每一刻的观照,是一种生活态度,积极地欣赏生活并参与其中的态度。
” 偏色迷离的图像在雷本本的手下独具戏剧效果。
正如那些年流行的LOMO相机所形成的美学风格一样,手机摄影因为它的粗糙,模糊,不确定,令人感受到一种粗砺,原始与自由的生命力小像素同样也可以形成这样一种美学特质。
任何一种画质都具有它独一无二的魅力。
美学从来都是宽泛,无标准可言不是?雷本本借助那些迷幻的手机摄像头作品,将平淡如水的生活“扭曲”出一种特别的美感,又把自己的戏剧性释放得淋漓尽致。
她的30张手机摄影作品被巴塞尔艺术博览会的前主席PierreHuber收藏。
除了使用手机拍摄,雷本本会使用“无敌兔”来拍摄录像作品,开始选择视频录像跟她最早的专业有关。
“视频录像里面颜色的变化,空间的延伸以及时间的变幻,与舞蹈有一脉相承的特点,这些迷人的魅力用图片摄影来体现不如录像充分。
在录像创作过程中,我还发现在真实的生活中,只要你留心去观察,每一段时间内都可能存有隐秘、不可言说的律动。
比如参加今年‘超有机’双年展的《新鲜空气》,它是偷拍的,看上去却好像是由精心编排过的一出戏剧,其中有主角也有配角,他们之间似乎有一种内在的联系,并且会形成一个无形的场,那个场的气氛就体现在画面的节奏和律动中,这有些神秘主义的意味。
”现在她正在尝试用手机拍摄录像作品。
最近的新作正在向舞蹈回归,她希望将舞蹈与录像这两种艺术形式完美地结合起来。
因为它们是那么富有共通性,比如对于时空的体现,对于气韵与节奏的传递,对于调度与速度的把握,都那么天然契合。
她期待着能把自己所经验到的那种不可言传的隐秘律动确切地传递给观众。
“舞蹈像血液一样,是骨子里的东西,无论摄影或录像,都隐含了舞蹈性的。
录像表达更极致和全面些。
舞蹈最能体现生命力,讲究和强调身体的协调性。
对‘协调’的把握十分有利于我的摄影和录像作品,作品经常被肯定诸多的‘视觉美感’便来源与此。
另外,我有好几部录像作品,在完成最后创作时发现,配乐和画面完完全全契合。
两个不同元素都是从头开始平行播放没有剪辑,天衣无缝地,非常神奇。
我越来越相信万事万物和艺术之间,都有一种叫做“自然频律”的东西在起作用。
” 84_IART 作品纪 WORKSSHOW 手机摄影手机摄影 IART_85 WORKSSHOW 作品纪 手机摄影 86_IART WORKSSHOW 作品纪 生活在继续,她的创作也一直继续着。
接受采访后的第二天,雷本本就投入到她新的、忙碌的影片拍摄工作中,对于摄影她一直都是充满激情的、认真的、坦率的,对自己每个生活瞬间的珍视,发现身边感触的故事。
期待她的新作品,它们又将会给我们带来怎样的视觉感受和情感触动呢? 手机摄影 IART_87
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