星期二责编姜瑞胜美编张君竹审读孙宝学 城事·看点A09 她攒下衣装价值百万，真有“戏” 戏曲容装师揭秘：京剧戏服沾水就废，想要化好装必须先懂戏 □文/图半岛全媒体记者朱佳鑫 攒下价值百万的衣装，是什么感觉？对于戏曲容装师张帆来说，这是财富更是巨大压力，让她时刻提醒自己把活做好。
如今“国风“”国潮”兴起，传统艺术在青年群体中走红，体现着对中华优秀文化的价值认同和情感认同。
传统京剧里的梳头桌，也有了一个新的叫法———戏曲容装师。
3月27日是世界戏剧日，记者来到了青年戏曲容装师张帆的绣儒戏曲工作室。
她正把湿榆树片加上热水浸泡，可以产生黏性更好的胶，这种胶也堪称古代女性的发胶。
然后她要用泡出的榆树片胶刮片子，两个女学生要来学化京剧装。
为了西施美蓑衣耄耋老人重出山 张帆原先是一名京剧演员，他丈夫之前是在京剧院负责京剧服装。
本身就是跟戏曲打交道多年，又有自己对接的厂家和购买渠道，这给了张帆和丈夫创业的底气。
京剧《西施》最后有西施穿蓑衣亮相的绝美场景，现在国内能制作蓑衣的地方已经很少，但是这个角色确实特别漂亮，张帆就想把西施的古装衣和蓑衣做出来。
问了好几个厂家，人家都不做。
好不容易有的做了，又达不到要求。
张帆最后找到了一位绣娘，她那里有梅兰芳先生的这件原物资料的复制版。
最终花了高价钱、费了半年时间从她那儿绣了一份理想中的西施服饰，现在珍藏在工作室里。
西施蓑衣上面穿的是玻璃管，张帆说这个工艺现在只有一位老奶奶在干。
老人九十岁了，眼睛不是特别好，她就不太做这个事了。
张帆也是几经波折去跟对方沟通“，请您再为我们出个山，再做一件吧！”“然后，人家就勉为其难给我们做了一件。
这件蓑衣是真丝做的，现在价值8000多元。
当然，艺术是无价的。
” 张帆看着衣服陈列架上各种戏服说：“我们整个工作室最困难的造型是黛玉这个造型，因为梅兰芳先生是青衣的行当，他的《黛玉葬花》戴的是一个正凤。
因为我的化装老师的师傅是1987版《红楼梦》造型总设计师杨淑云老师，我们也是通过我的老师联系到杨老师。
我不断地改良黛玉的每个造型，花了半年左右的时间，最后才把林黛玉的造型定稿，请杨老师帮助把关。
” 京剧戏服最怕水弄湿穿脏就报废 据介绍，京剧的戏服主要是真丝手绣的，面料分为真丝大缎、真丝皱缎、真丝软缎。
现在也会掺杂一些化纤的东西，因为化纤更耐用一些，真丝毕竟比较娇贵。
戏曲的服装因为用了真丝料、真丝线，所以不能沾水，更别说去洗。
张帆说“：有的人问能不能干洗，干洗也不行。
它如果脏了，就只能是淘汰掉，没有法再去洗干净再穿。
” 张帆说酒精不能喷衣服面，因为喷面就沾水了，然后一直是这样把戏服保存下来的。
他们会定期晾晒服装，戏服又不能放在阳光下晾晒，需要在房间里面晾“，在青岛，一般在每年10月份，不刮南风的时 张帆介绍京剧里旦角穿的最高规格的女蟒。
老一代用翠鸟羽毛制作的点翠头面。
张帆扮上的虞姬角色。
候，把工作室里的衣服进行屋内晾晒，并把空调的除湿功能打开。
” 张帆说“：之所以能开启现在这个工作室，是因为每一个戏曲演员都有一个梦，希望能在舞台上展现最美好的东西，我可以帮他们实现这个梦想。
我现在因为身体的原因不做演员了，转到幕后从事这块，因为我本身对自己扮相要求很高，所以干这行如鱼得水。
” 据张帆介绍，戏曲容装师这个行业，每一个团都有，标配是两个人，一些小的团会由演员兼职，早期都是演员自己化装。
戏曲容装师的数量在不同地域差别很大，像一些戏曲大省，会需要大量的戏曲容装师，因为小到一个宫女都有可能需要容装师去化。
山东省戏曲容装师是比较匮乏的，有些客户也不愿在这方面投入，毕竟单独找容装师化装是要付费的。
张帆说，现在出去化一次装，不算带服装、只化妆1000元，带着头面就1500元，如果带着服装就单独算服装，单独租服装要1000元。
有的单独的衣服还2000元，有的客户能接受，有的不能接受。
能接受的自然知道这个价值，戏曲本身是大众的，但青岛的戏曲是小众的，喜欢就是喜欢。
张帆工作室里的服装包括以前积攒的，已经接近五十件，包括一些道具，价值上百万元。
她说工作室有老师留下的一些比较珍贵的东西，这些老艺术家的物件价值远远超出现在这些东西的价值“。
老师送给我一些鞋、锁、头面等，他们那个年代的头面用的泡子里面带钻，还会有小鸟，有花，是内部雕刻，像我们现在翡翠里 的阴雕一样，特别精致，所以老师留给我的一些老的物件很珍贵！” 想要化装得懂戏包头勒错能呕吐 当天跟张帆学化装的女同学正要塑造《霸王别姬》里虞姬的造型，需要给演员穿上水衣子，并打开化装灯给演员整理头发。
她要把对方的头发扎起来，京剧中演员自己的头发是没有用处的，需要包起来，缠上黑色水纱。
“像化《霸王别姬》这出戏里的虞姬，我需要完全了解这出戏从开始到结束讲的是什么，知道应该怎样给演员去化装，应该给演员怎样去穿，对这个戏有了解，化装才能到位、传神。
其实我们学过戏的人，再去做这个事就会比较有把控性。
” 尤其是像武戏，化装起来要求更高，因为武旦在台上永远都是要打斗的。
“我们的包头，你所看到的是一层一层，但是勒到每一个位置都是有规定的，不是说我想勒到哪就勒到哪。
我记得在北京的一次，勒头没有勒好，感觉这个头都成了椭圆形的了，他们勒得太紧，是怕我掉了，我瞬间感觉像戴上了金箍，两眼眩晕。
别的演员都上场，我还在那吐。
” 张帆说，像插头鬓的时候，做过演员才会知道怎样插既好看又不容易掉，也不容易伤到头部，最重要是不影响表演。
如果没有接触过戏曲的人化戏曲装 可能只关注到装面是否好看，头面是否好看。
据介绍，京剧演员、戏曲演员在演出之前是不吃饭的，因为吃了饭，脑子反应会慢。
一般演出完了往往是晚上十点多了，这时才能吃上晚饭，常年如此会影响身体健康。
因此，演员们对吃早餐很注意，午饭如果出去赶场就可能吃不上了，吃晚饭更是难题，因此肠胃普遍不好。
参与奥运开幕式传承国粹尽心力 张帆80%的客户都是京剧的业余爱好者，都是零基础，她就想让他们知道京剧的兰花指、兰花掌包括京剧的点赞是怎样的。
张帆说自己追求的服装是尽量最正规的，就想告诉大家，我们不是糊弄，因为京剧也糊弄不了，京剧也简易不了，它是最繁琐、最古老也是中国最美的文化之
一。
张帆说：“现在都在促进传统文化的复兴，所以我们要坚持文化自信。
包括这次冬奥会，更体现了传统文化的力量。
2008年奥运会开幕式的时候，我是直接参与了，因为中国戏曲学院有参与，我是代表我们学校去开会的一员，要求挑选500个花脸演员，就为了击缶后的花脸演员的笑声。
传承中华优秀传统文化、传统艺术要积极主动地拥抱年轻人，创造让年轻人走近传统艺术的契机，也让传统艺术有传承人。
”