·2018年8月10日 美术视点 聚焦 心有所思情有所感笔有所运 ——“书林写意——马书林中国画作品展”在中国国家博物馆举办 □本报记者陈思静 自1927年关良开始戏曲人物画创作以来，中国画坛逐渐出现了戏曲人物画这一流派，其特点是继承了古代简笔人物画的意笔传统，笔墨简括，追求情趣。
但是，作品人物造型较单纯，多呈文人墨戏小品化面貌。
8月5日至12日，在中国国家博物馆举办的“书林写意——马书林中国画作品展”上，画家马书林以20张八尺整纸组成的《舞台人生》为代表的系列巨幅作品，则向观众展示了他对戏曲人物画的积极探索。
此次展览由中国美协、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院联合主办，展示了马书林自20世纪80年代初以来的创作历程和艺术造诣，作品涵盖了工笔花鸟、写意花卉和水墨人物等80组，共160件。
马书林曾任中国美术馆常务副馆长、鲁迅美术学院副院长等职，既是一位卓有建树的艺术管理者，更是一位在中国写意画领域独树一帜的艺术家。
从1977年考入鲁迅美术学院算起，马书林的从艺历程已有40余年，作品曾多次参加各种美展并获奖。
其早年以谨严不苟的工笔画名世，代表作有《向天歌》《弄春晖》《鹅鹅鹅》等，20世纪80年代后期由工笔向写意转型。
马书林自言“：对画种画域的不断拓宽，逐渐觉得工笔绘画的方式已满足不了我要表现内心对客观物象的感受，似乎在大写意的绘画形态上才能找到与自己的心灵物象更贴近一些的绘画语言。
”上世纪80年代后期到90年代初期，他真正开始了写意戏曲人物画的探索历程。
他以京剧和水墨画为切入点，融合这两种艺术所共有的夸张、简约、凝练和诗意之美，又以自由活泼的笔墨抒写，挣脱二者的程式化束缚，自由书写心灵之像，并形成鲜明的个人风格。
在中国文联副主席、中国美协副主席、中央文史研究馆副馆长冯远看来，马书林似乎有意舍弃了具体戏本人物之所出，而直取人物造型的丰富变化，为的是增强笔墨抒发的写意空间。
在其作品中既有干裂秋风的苍劲阔笔写意，又有色墨交融的泼彩渲染；人物造型或清丽或蛮拙，一派姿纵无挂碍“。
与前辈或同时代艺术家的戏曲人物画不同的是，马书林的作品表现出一种夸张、天真、大气、荒诞的风格，他以极具夸张的特点，让他的作品显得与众不同。
”冯远说。
展览中比较突出的一批作品是马书林离开中国美术馆常务副馆长岗位之后为此次个展全身心投入创作的。
在这些作品中，他以自己一直以来特别青睐的关羽、包公、穆桂英、孙悟空为主要表现对象，在形式语言上大胆突破，独具特色，隐隐然有大家之风。
中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里认为“：展览的一个重要特点就是有一批作品尺幅巨大、画面繁杂的戏曲人物画精品。
戏曲人物画过去多是小品，大画难得一见。
马书林在前人创作的基础上实现了突破，这种突破不仅仅是画面尺幅上的，更是画面构成、审美追求和情感投射上的。
在这批大尺寸的戏曲人物画中，可以感受到他对画面人物的悉心经营，感受到笔墨率意、墨色交融，为观者营造了一个亦真亦幻的戏曲人物世界。
这是他审美趣味和艺术追求的最佳体现。
” 展览现场展示的戏曲人物，除了《舞台人生》，关羽、包公、穆桂英、孙悟空等形象也被放大到近4.3米的高度，创作如此巨幅的人物，需要画家有突出的笔墨驾驭能力和深厚的审美素养，才能大而不空、大而有神、大而有力。
同时，马书林在构图章法上也有突破，这在《关羽组画》《穆桂英组画》《包龙图组画》《齐天大圣组 关羽（左上）、穆桂英（右上）、包龙图（左下）、齐天大圣（右下）马书林 画》等组画系列中表现尤为明显。
这些组画以同一人物为表现对象，由不同姿态和神情的8幅小画组成一组，中间以夸张稚拙的书法点题，书画相得益彰，构思巧妙，匠心独具。
“人生如戏，戏如人生，生旦净丑犹如人生百态”，是马书林画戏多年的感悟，他画的不仅是戏曲人物，更是表现世间百态的暗语。
“古老的京剧，是集文学与表演于一身的充满诗意与神韵的艺术。
现代人用水墨表现京剧人物，既要反映这门传统艺术的神采，又要传达新的时代气息，这是一个困难的课题。
”马书林选择包公、孙悟空、穆桂英等带有正能量的典型人物形象，这是他在绘画过程中有意强调的一种精神层面的传达。
在作品《真假美猴王》中，他更借助真假美猴王的故事情节隐喻今天的各行各业造假泛滥的现象。
美术评论家邵大箴说：“马书林从京剧艺术中看到了传统中国艺术的魅力，它以少胜多，辩证地处理有无、虚实的关系，用程式化的语言和虚拟的手法反映人间喜怒哀乐，表达对真善美追求的审美理想，给予人们以审美享受，达到提高思想 情操、净化心灵的目的。
”除了大写意戏曲人物画之外，展览还展出了马书 林以荷花为主的写意花卉作品数十幅，以及数幅憨态可掬的猫的写意作品、太行山写生作品等，其中9幅高3.48米、宽1.5米的《年年岁岁岁岁年年》组画占据了展厅整整一面墙。
莲叶碧绿、荷花嫣红，观众走入展厅仿佛徜徉在荷塘里，令人心旷神怡。
马书林特别喜欢荷花“，因为荷花的高洁品格值得去表现”。
马书林高洁不染的情怀、率真童稚的心态，在这些作品中表露无遗。
在冯远看来，不管是什么题材，都是马书林的心有所思、情有所感、笔有所运，“故此画作也是其情怀的寄托，用充满激情的笔墨和富于表现意味的形象，将传统艺术赋之以现代思维，给予传统文化以艺术解读和持续推介”。
马书林自述“我画的是我”。
中国艺术研究院研究员王镛认为，马书林的作品主要不是画花、画鸟、画猫、画戏，而是画“我”——画自己的独家体验，画自己的个性情感“，因此他笔下的那些京剧人物也好，花鸟也好，只不过是表现画家的个性情感的符号或载体”。
画者墨色交融的瑰丽世界□徐沛君 ——柯桐枝花鸟画印象 当代以雨林为主题的中国画作品，不胜枚举。
但客观地说，许多作者流连于题材的猎奇层面，或者满足于表面的、制作性的描摹，未能让眼中之景象升华为笔墨意象。
而且，以此为题材的工笔画较多而写意画作极少，让人遗憾。
但在柯桐枝笔下，南国雨林焕发出了分外动人的光彩：植物枝叶葳蕤，花朵竞放，尽情展现生命的活力；成群的蜻蜓无声地掠过莲池，在水面留下轻盈的倒影；雀儿栖息于蕉阴，啁啾不已，那是惬意的鸣唱……柯桐枝的画作，通常尺幅巨大，笔力雄健，墨色交织，溢彩流丹，感染力很强。
徜徉在这些作品前，观者仿佛能感受到南国骄阳的炽热，闻到奇花异果的馥郁香气。
柯桐枝作花鸟，起初沿用了传统的题材，比如紫藤、牡丹、雏菊、梅花、荷花等，均能以形写神，各呈其妙。
但后来当这位画家涉及南方雨林题材时，创作灵感得到进一步激发，“画思”如泉涌，一发不可收。
近些年，柯桐枝用了大量精力潜心探索表现雨林题材，技巧日趋完善，手法日益精到，佳作频现。
雨林花鸟，逐渐成为这位画家作品的个性化符号，帮助他实现了艺术的升华。
南国多嘉木。
以热带雨林或亚热带雨林的动植物入画，固然可以拓展花鸟画的题材范畴，但若想取得理想的效果，特别是想借助这类题材营造中国画新境，却绝非易事。
首先，雨林植物种类丰富，群落结构复杂，植物的茎秆、叶片、花朵形态奇特，变化多端，藤蔓、气根蒙络摇缀，空间层次较多。
这样的景象，创作者不易把握，因此画面很容易流于简单的堆砌，或是涣散无章。
其次，针对梅兰竹菊等固有花鸟画题材，前人已经积累了相当多的绘画经验，甚至形成一整套绘画程式。
而面对新的动植物形态，那些传统的画法包括描法、染法等，可能不适用。
再者，雨林动植物色彩丰富，创作者容易被浮光掠影所吸引而忽略了笔墨语汇的运用，甚至滑入浮华虚艳、邪甜俗赖的误区。
这些客观困难，往往让人望而却步。
然而，新题材的挑战，却让柯桐枝激动不已。
凭借着天分与勤奋，在不断的尝试中，他逐渐形成了自己的一套造型语汇，成功地辟出一方彩墨艺术园地。
就形式语言而论，柯桐枝的作品首先以“满”取胜——他偏爱繁密的布局；其次以用色见长，他 风从花里过来香（中国画）柯桐枝 钟情于斑斓多彩的效果。
柯桐枝画作的“满”，体现为布局的繁密。
繁密， 首先反映出画家对所绘物象的尊重，因为雨林植被面貌本来就是如此。
不过，这位画家从不机械地照搬客 观景色。
事实上，他在描绘中原乃至北方花草时，也喜欢“满构图”。
这似乎是对“以疏为美”的传统作画习惯的一种反拨。
上升到中国画创作层面，充实不仅指笔墨元素、形象符号的大面积铺陈，更指内涵的充盈与实在，指创作主体情感的丰沛及精神的饱满。
充实之谓美。
柯桐枝的充实，实现了形式与内涵的统
一，因而具备强大的感染力。
柯桐枝笔下的南国花鸟世界，姹紫嫣红，热烈绚烂。
他用“铺锦列绣”的方式传达了自己的审美趣味和审美追求，却能远离了浮华与虚饰。
在他的许多画作里，色彩的面积远远大于水墨的面积，这种让色彩唱主角的创作方法，脱胎于传统的“没骨法”。
同时，他又合理地借鉴现代艺术的某些形式感，用概括的手法突出了植物形态中的点、线、面等抽象视觉元素，强调了节奏感与秩序感，画面层次结构清晰，于繁复中见简约，饶有现代意味。
形态的适度夸张与色彩的大胆铺陈，让作品调子响亮，气势雄强，表现力丰富。
在大胆借鉴、积极创新的同时，画家没有忘记中国画的经典技法的运用。
比如，他把勾皴点染、泼墨泼彩与积墨积彩结合起来，追求水墨与色彩的大融合与大对比，气局舒展阔大，笔法畅快洒脱“，写意感”十足。
柯桐枝的作品，即便繁密的画面布局，依然十分讲究取舍，对各种关系比如疏密、俯仰的推敲也颇见匠心。
值得一提的是，画家对水分的把握颇见功力，画幅上墨色的洇化效果、虚实的微妙变化，成功营造出幽深的空间感，也反映了不同时节雨林的环境氛围，比如雨季的润泽、旱季的干爽。
当然，这一切还都以师造化为基础，他重视观察，勤于写生。
久而久之，他已经谙熟雨林的气质与性格，哪怕是寻常的景致，他也能信手拈来，绘于笔端，呈为妙境。
我国的文艺，素有托物起兴、借景寓情的传统。
柯桐枝尊重这一传统，但在自己的画幅中，他并没有刻意让这些大自然的精灵背负着过多的道德说教责任，他看重花木禽鸟自身的美，他认为花木题材既是手段也是目的。
如此轻装上阵，画家就容易挥洒自如，更容易抒情达意。
柯桐枝每每表现“共享春光”等主题，画幅中花木争喧，各美其美。
这体现出对每一个生命的尊重，也隐约反映了自然生态的秩序之美。
由此可见，柯桐枝作品赢得广泛喜爱，当在情理之中。
□本版编辑：蒲波□热线电话：（010）64811906□E-mail：zgysb@
5 资讯 “春风春雨中国”新文艺群体版画提名展举办 本报讯（记者蒲波）8月8日，由中国美协新文艺群体（组织）展览与推广中心、文化部恭王府博物馆展览活动部、中国国家画院版画院共同主办的“春风春雨中国——庆祝改革开放四十年新文艺群体版画提名展”在文化部恭王府博物馆开幕，展览将持续至8月17日。
本次展览通过90余件老中青三代版画人的精品力作，展示了中国当代版 画人在改革开放40年里砥砺前行，为国家的美术和文化事业发展做出的积极探索。
参展艺术家包括张远帆、代大权、王僖山、王建山、季世成、李彦鹏等13位特邀版画家和周斌、郝彦杰、林军、谭浩楠、安静波等34位新文艺群体版画家。
开幕式后的学术研讨会上，中国美协相关负责人、参展艺术家代表、版画收藏家代表还就中国版画的发展现状、版画的未来进行了坦诚交流。
“艺术品修复人才培养”在京开班 本报讯（记者陈思静）8月1日，国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目“艺术品修复人才培养”开班仪式在京举行。
“艺术品修复人才培养”项目于2018年1月30日正式立项。
项目主体单位为中国人民大学，实施单位为中国人民大学文艺复兴研究院，学术指导单位为中国美协综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会，支持单位为中国人民大学艺术学院。
项目整合中国人民大学教育与科研资源及国内 著名专家学者，招揽具有一定专业素养、理论基础和实践能力的国内艺术院校青年教师与科研人员、艺术机构从业人员，以培养兼具专业性与创造性、适应社会重大现实需求的艺术人才为目的，并探索艺术人才培养如何与国家大政方针与社会重大现实需求对接，强调科研成果转化成文化生产力，打造非学历培训教育新模式。
项目将持续至9月中旬。
开班仪式上，中国人民大学副校长吴晓球为专家代表胡伟、丁方颁发讲座专家聘书。
“夏荆山艺术展”举办 本报讯（记者陈思静）7月30日至8月11日，由中国艺术研究院主办的“夏荆山艺术展”在中国国家博物馆举办。
展览展出了现年96岁的夏荆山的书法、绘画作品77幅，既是对他艺术生涯的一次全面展示，更是对他竭力弘扬中华优秀传统文化和中国精神的高度肯定和充分褒扬。
夏荆山1923年生于山东潍坊，16岁师从著名画家郭味蕖研习丹青，擅作花卉、人物与山水，佛像绘画尤显个人特色。
上世纪70年代夏荆山移居美国后，30多年间笃志内学，兼修众艺，先后 近年来，写意油画兴起，渐趋规模化与群体化，势头强劲。
7月29日，由北京当代中国写意油画研究院主办、北京万荷美术馆承办的“传神写韵——2018中国写意油画学派人物专题研究展”在北京万荷美术馆开幕，邀请63位国内老中青三代知名写意油画家，分传神篇、写韵篇、达意篇三个篇章，展出作品共计149幅。
该展览将持续至8月30日。
油画来自西方，写意源自中国“，写意油画”概念在上世纪60年代由画家罗工柳第一次提出，吸收西方油画精髓，并将其与中国写意融合，经过几代人探索，新世纪后蓬勃发展，蔚为壮观，但同时也存在一种误解，认为写意油画就是油画的风景写生。
然而，写意油画对人物题材的开拓似乎是一种必然。
本次展览学术主持邓平祥指出，写意作为中国文人画概念，特别是元明清时期以山水画和花鸟画为主，人物画被边缘化。
一方面因为画家视画人物为畏途，顾恺之曾说“画人最难”，《宣和画谱》中也道“画人物最为难工”；另一方面，画人物也与士大夫精神缺乏契合点。
而人物画主题表达在中国画传统中受到轻视，也成为今天写意油画的人物画探索的一个精神上的动力因素。
从油画角度看，此次展览总策划、北京当代中国写意油画研究院院长戴士和强调，油画跟水墨画不同，油画的“主战场”一直是人物，不像水墨画长期看重山水。
所以，写意油画如果不把人物这块“硬骨头”啃下来，画得再好也还是打个折扣。
他表示，近年来油画在人物领域不断涌现出新的苗头，如对人物的描绘超越一般的生动，既承袭了世界油画艺术传统的表现力，也承袭了中国汉唐以来人物绘画的传统精神，更是被作者的生命体验所点燃，辉映着当代精神探索的风采。
如何在风景写生、人物写生和静物写生的均衡发展中推进学术研究，并在此层面上更加关注与提升人物写生与创作学术课题的分量，是北京当代中国写意油画研究院的建院宗旨与学术任务，也促成了此次人物专题研究展的展出。
此次展览的执行策划之一孙建平解释道，传神篇、写韵篇、达意篇也代表着当前写意油画学派队伍中出现的几种学术倾向。
传神，即以形写神，力攫尔魂，凝缩感觉，直追内心；写韵，即关注画面，激情抒写，舍形求势，气韵贯通；达意，即心怀悲悯，关注苍生，达意抒怀，画为心声。
展览开幕式后举行的研讨会上，与会画家、评论家围绕写意油画展开深入探讨，认为“写意油画”实际应该是一个“道同形异”的学派，其中既包括从苏派中艰难蜕变出来力倡“民族化”的第二代油画家，也包括“85新潮”后走向“本土化”的第三代油画家，还包括新世纪之后成长的“不问东西”的第四代油画家。
由于每个画家的受学渊源、知识结构以及地域、民族不同，又由于对“写意”的理解有所不同，所以汇流而成中国写意油画多姿多彩的 游历数十个国家，参访世界著名博物馆 学习临摹，博采众长，使其作品既承宋 元道释人物绘画工整细致的风格，更融 入自己的探索创新，以遒劲的线条和独 特的造型形成自己的艺术语言，达到
一 种清丽脱俗的艺术境界。
自
20世纪80 年代中后期起，夏荆山多次回国，直接 参与修复古寺、学堂等文物建筑的活 动。
1994年，夏荆山把积累的全部资 产带回国，在北京密云创办了“荆山画 院”，义务提供艺术教育和创作平台，迄 今已经培养了上千名学生，用实际行动 回报中华文化和人文精神的深厚滋养。
○ □ 要
中— 本— 视 报 啃国记 记﹃ 线 者传 下写神 何瑞 写韵 人意涓— — 物油
二 一 这画
八 中 块国 写 ﹃意 油 硬画 学 骨派 人物 头专 题 ﹄研 究展﹄ 花儿与少年（油画，局部）戴士和 生动局面。
与会专家强调，中国写意油画要将内心的声音呈现于画面之上，深化写意油画的精神指向，同时也要有中国元素，回应时代精神，找到中国艺术家自己的方向。