□热线电话：（010）64810159□E-mail：zgysbxwb@ 综合 舞蹈剧场《在远方在这里》即将亮相国家大剧院 真情表达对大美新疆的眷恋之情 □本报记者丁薇 11月6日，由青年演员佟丽娅策划及领衔主演的舞蹈剧场《在远方在这里》在国家大剧院台湖舞美艺术中心举行了媒体交流会，并将于11月9日、10日在国家大剧院上演。
交流会之前，《在远方在这里》剧组包括佟丽娅和男主演依力凡在内的近50位演员盛装亮相，为在场的观众展示了舞蹈剧场里的精彩片段。
这时的佟丽娅，不是《平凡的世界》里的田润叶，不是《产科医生》里的何晶，也不是《北京爱情故事》里的沈冰，她就是她自己，那个从骨子里热爱跳舞的新疆锡伯族姑娘。
作为佟丽娅筹划三年的诚意之作，取材于新疆民族风情的舞蹈剧场《在远方在这里》通过由“遇见”“致父亲”“致母亲”“致爱情”“致远方”“致这里”6个篇章展现了维吾尔族、锡伯族等新疆近10个少数民族多姿多彩的歌舞艺术。
不同于传统舞剧戏剧性的呈现，《在远方在这里》以散文诗的方式，用6个情感片段将各民族的形象特质串联起来，表达了舞者对大美新疆的眷恋之情。
在“致父亲”的篇章里，导演董杰从锡伯族西迁史的男性视角赞颂了父亲的力量与伟大；在“致爱情”的篇章，用塔吉克族舞蹈致敬母亲。
导演在充分了解各民族历史、文化、习俗等特点的同时将民族舞蹈与舞蹈剧场中不同的情感片段完美契 合，从而使“在远方在这里”这个主题得以升华。
主创团队中，不乏胡小鸥、任冬升、阳东霖、贾雷、黄海等各个领域的名家，为了寻找各民族的舞蹈素材，主创们翻阅了大量的历史资料，也实地走访了很多少数民族家庭，用佟丽娅的话说，最终呈现出的是不一样的新疆歌舞。
舞台上没有观众印象中的那种热闹、炫彩，而是一种深邃、独具时空感的表达，虽然没有绚丽、华美的灯光和音乐，却能在舞者的表现中看到深刻的情感和人性的美好。
《在远方在这里》有佟丽娅少时的美好回忆，有佟丽娅的原声念白，当然还有她的舞蹈，新疆在这个时空里是佟丽娅热爱和怀念的故乡。
在这场充满现代质感的舞蹈剧场中，佟丽娅在少女、母亲等多个角色中完美转换，带给观众沁人心扉的艺术享受。
舞蹈作品中有少女对爱情的炽热，有母亲对孩子的牵挂，还有游子对家乡的怀念，佟丽娅用她丰富的肢体语言十分细腻地刻画了这一切，奔跑、旋转、扶肩、拭汗、拥抱……舞台上的她光彩照人。
十多年没有跳舞的佟丽娅坦言自己很焦虑，常常梦中惊醒，除了日常排练，一有时间就下腰劈叉，希望找回自己少年时的状态。
“虽然我中间改行做了演员，但舞蹈一直长在我身体里从未离开。
”在这部舞蹈作品里，佟丽娅想让观众看到的不是演员佟丽娅，而 是舞者佟丽娅。
为此她十分刻苦地训练，还给演员们请了健身教练，每天除了一小时的健身课，还有三小时的基础课，之后才是舞蹈排练，四个半月的时间可以说让佟丽娅找回了自己。
看着摄影机中的自己，她说：“我恍惚了，导演重新塑造了我，让我学会了用身体语言说话。
”董杰说：“佟丽娅身上有很‘仙’的一面，也有母性的慈爱，而我就是寻找她身上的那些可能性，然后为这些可能性找到符合她的肢体语言。
” “当年考中戏的时候认为舞蹈演员的生涯很短，再大点就跳不动了。
”但在前段时间参加庆祝中华人民共和国成立70周年大型文艺晚会《奋斗吧中华儿女》的演出中，佟丽娅结识了舞蹈家山翀，“山翀老师50岁了，但舞台上的她如少女一般，这才是榜样的力量！只要热爱，三十多岁有什么不可以。
如今我再次站在舞台上，不是跨界，是回归！”佟丽娅笑谈，“翻跟头这些技术活儿让年轻人来跳，我来跳‘感情’就好啦。
” “站在最大的舞台上”是佟丽娅从小就有的梦想。
20年前，新中国成立50周年国庆阅兵时，佟丽娅站在新疆方阵的彩车上跳舞，那时到北京在最大的舞台上跳舞，就是她的梦想。
“今天我已经在北京了，在这里有我的事业有我的家庭，但我想应该让新疆更 多的年轻人走出来，看看外面的世界，点燃他们的梦想。
”回馈家乡是佟丽娅策划这场演出的初衷，她一直致力于将家乡的风土人情和新疆人热情爽朗的精神品格展示给更多的观众，她希望有更多的人能热爱这片土地。
董杰和佟丽娅一样也来自新疆，他们对家乡的热爱是《在远方在这里》能够完成的最大原因，当然还有更多新疆人加入了他们的队伍，比如青年歌手塔斯肯也参演了这部作品——演唱一首哈萨克族情歌《可爱的一朵玫瑰花》。
董杰说：“我们始终对新疆这片土地心怀情感，《在远方在这里》是一封新疆人写给故乡的情书，是对新疆历经千年留下的宝贵遗产的回望，是立于当下对故乡的重新欣赏。
” 经过这次舞蹈创作，佟丽娅说：“自己从影视演员又变回舞者，变成制 作人，我更强大了，更果断了。
我不再是以前那个只会演演哭戏的丫丫了，我突然觉得我无所不能，不往前走一步的时候永远不知道自己有多强大。
” 扫一扫浏览更多文图 >>图片新闻<< 圆明重光 11月5日，河北博物院，市民参观来自圆明园的馆藏文物和模型。
由北京市海淀区圆明园管理处、河北博物院联合主办的“圆明重光——圆明园历史文化巡展”正在河北博物院举行。
此次文化巡展分为“万园之园”“百年沧桑”“圆明重光”三个部分，共展出包括圆明园出土文物、十二生肖兽首铜像复制品、红木建筑模型等在内的170余件展品。
图为清代《黄琉璃吻兽》。
中新社记者翟羽佳摄 “京剧音乐这件事情不简单，未来研究的内容还有很多，这次一个月的学习，包括学习期间大家在工作岗位的 电视剧《伟大的转折》： 演出，只是京剧音乐学习的起点。
很多京胡演奏前辈还 转折是历史，伟大是精神是唱腔设计的高手，未来我们要在伴奏的基础上深入研 究流派，不光是京胡，还有演员的角度，不光要会拉京胡， 还要会唱。
”国家艺术基金2019年度人才培养资助项目 “京剧京胡演奏人才培养”结业研讨会近日在中国戏曲学 ﹃院举行，面对当前京剧音乐学习情况，中国戏曲学院艺术 实践管理处处长兼中心主任张尧如是表示。
京此次研讨会前夕，2019年度国家艺术基金人才培养 资助项目“京剧京胡演奏人才培养”结项汇报演唱会在北 京梅兰芳大剧院举行。
国家京剧院冯震宇、湖北省京剧 剧院杨家勇、青海省演艺集团高爽、新疆维吾尔自治区乌鲁 木齐市京剧团李冲等该项目培训班的学员与来自国内各 音京剧院团的京剧演员们合作，用悠扬的旋律和精彩的演 唱，为观众带来了京剧《铡美案》《上天台》《钓金龟》《龙凤 呈祥》等选段，同时，舒桐、杜鹏、韩胜存、王晓燕、李艳艳、 乐贾劲松、衣麟等中国戏曲学院教授、骨干教师也登台献唱 《横槊赋诗》《赵氏孤儿》《定军山》《锁麟囊》等选段。
京胡是京剧的主要伴奏乐器，京胡变化多端的音色 的和演奏方式，成就了传统京剧音乐中那些耳熟能详的唱 □ 本段。
京剧流派唱腔艺术的形成，也与琴师及乐队的演奏 学报风格密不可分。
据“京剧京胡演奏人才培养”项目负责 记者 人、中国戏曲学院京剧系器乐教研室主任叶光介绍，此次 “京剧京胡演奏人才培养”项目旨在通过提高演奏人员自 习张身专业水平和理论素养，推动全国京剧演奏、伴奏水平的提升。
璐 此次培训班在全国的文艺院团、艺术院校中择优录 没取了20名京胡专业人才，其中不乏业内知名的中青年演 奏者，同时兼顾港澳台地区、偏远地区京胡专业人才的培 养。
自今年6月，学员首先在中国戏曲学院进行了为期
1 有个月的集中学习，以京胡演奏等实践课程为主，辅以音乐 理论、戏曲史论等课程，并邀请吴炳璋、燕守平、杜凤元、 终李祖铭等近20位京胡表演艺术家、戏曲理论家为学员授 课。
集中学习后，学员返回工作单位，投入到日常演奏和 教学工作中，并用将近4个月的时间研习集中培训期间的 点所学所得。
研讨会上，授课导师代表燕守平、李祖铭、李门、杜凤 ﹄元、迟彦春、魏寅初、舒健就如何继续提升京胡演奏人员 个人专业水平、理论知识结构进行了专项发言“。
要记住， □本报记者吴月玲 电视剧《伟大的转折》一开篇就是红军血染湘江，士气低落，不知该去向何方，这真实的一幕能在电视剧伊始就扼住观众的好奇心，在这样的情况下，红军是如何展开伟大的转折的？《伟大的转折》展开了生动而又清晰的讲述—— 在极度危急的时刻，在周恩来等人的呼吁下，毛泽东两年来第一次被邀参加红军高等军事会议，在通道会议上毛泽东根据敌我双方军事状况的分析否定了北上湘西，提出了转兵贵州的建议，得到了多数人的支持，开启了伟大转折的序幕…… 这部电视剧今年8月底在中央电视台进行了首轮播出，日前在重庆卫视、安徽卫视和贵州卫视播出，虽然也有过一些电视剧如《长征》展现过这段历史，但是《伟大的转折》非常详细地展现了遵义会议前的通道会议、黎平会议、猴场会议围绕战略方向进行的争论，这是转折的酝酿和准备；在遵义会议之后，又有苟坝会议、扎西会议、会理会议，这是转折的巩固和深化。
抛弃错误需要一个过程，检验真理也需要一个过程。
编剧欧阳黔森说：“笨人最笨的方法就是还原历史，因为波澜壮阔的长征那段历史已经非常精彩，那些可歌可泣的故事你不用编，你只要真实还原，它比我们写的更精彩。
” 中央党史和文献研究院原院务委员陈晋用“转折是历史，伟大是精神”来概括这部电视剧的特点。
他认为，这部电视剧对转折过程的全视野叙述，使该剧体现出四个方面的艺术张力：当时红军与国民党双方统帅部斗智斗勇的决策过程及背景； 江，成为离开主力部队的孤军，在此情况下，九军团在罗炳辉领导下，积极作为，反而在整个转折过程中发挥了意外而及时的“战略轻骑兵”作用。
这些前后左右的立体呈现，生动深刻地揭示了全剧所要反映的转折主题。
《中国艺术报》原总编辑李树声说，作品用浓重的笔墨描写了在苟坝会议期间毛泽东的情绪波动。
他在会上发了脾气，回到家里坐立不安，他苦闷、徘徊、扪心自问是不是自己错了，他提醒自己，现在这时候，所有的决策容不得半点失误，否则中国革命就会功亏一篑。
“毛泽东是人不是神，同时他具有不同于常人的使命感、责任感和对中国革命的承担精神。
正是描写了敌众我寡、正是描写了失败的惨重、正是描写了伟人的真性情，才让人看到逐渐形成的党的第一代领导集体罕见的刚勇、卓越的睿智和深沉的思考，才能让作品贴近当时的艺术真实、具有历史的纵深感。
”李树声说。
中国电视艺委会编辑部主任李跃森认为，主创团队抓住这段历史进程的本质特征，把这几次重要会议放在历史“转折”这个总目标下，每个会议完成不同的任务，层次分明，详略得当，构成了一条完整的动作线，写得很有章法。
每一次会议都写出了不同的意义和意味，让观众对于耳熟能详的史实有了一种别样的新鲜感。
“国共双方的对比也在对会议的叙述中显现。
”李跃森说，“这些会议所讨论的问题往往是矛盾的焦点，在冲突中可以更好地显示出人物不同的个性，更 我们的位置是伴奏不是独奏，我们是在台侧，要拉人物不 蒋、黔、滇、川敌军内部的派系利益和矛为重要的是，主创团队通过一次次会议， 要拉音符，不要求你唱出来，起码琴、鼓、演员三点一线要 盾；党中央领导层内部意见艰难的统一过写出了共产党人的光明磊落、胸怀坦 同呼吸。
平时要多听带子，要注意基本功。
”京胡琴师、此 程；中央红军和红四方面军以及红
二、六荡。
这里所有党的领导人，所有共产党 次研修班导师李门给学员提出了几点意见。
军团的战略任务和战略配合，特别是中央人，他们共同的特征就是置个人得失于 “京胡是京剧表演呈现的重要组成部分，能近距离聆 红军内部红
一、三、
五、九诸军团指挥员不不顾。
与此相反，国民党方面也在不断 听这么多前辈名家授课，是一件很幸福的事情。
”中国戏 同的指挥和执行风格。
陈晋指出，和以往地召开会议，但每次会议的核心都围绕 曲学院副院长、二胡演奏家宋飞表示。
她希望通过此次 长征题材的电视剧相比，该剧对红军各部着权力斗争、个人和集团利益，通过这种 培训，学员们今后能够有更加出色的表现和更加优异的 之间的配合作用写得比较清楚，比如，因对比，用艺术的方式显示出共产党和红 舞台展示。
为渡桥被撤，红九军团没有能够渡过乌军胜利的内在原因。
” ·2019年11月8日 资讯 “2019铸梦计划”研修活动在景德镇举办 本报讯（记者蒲波）由中国文联文艺研修院、江西省文联主办，景德镇市文联协办的“2019铸梦计划·景德镇：中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展”研修活动11月3日至8日在江西省景德镇市举办。
研修活动期间，叶青、刘子力、赵兰涛等业内专家分别介绍了江西地域文化与文联深化改革、景德镇陶瓷创意产业发展和景德镇制瓷工艺的传承与演变；宗成振、刘宇、邹文等专家分享了第十二届全国书法篆刻展览、第二十七届全国摄影艺术展览、第十三届全国美术作品展览的创作情况和发展趋势。
分组讨论活动中，章武、焦猛恬、曾宪纲、箫笛、周景纬、吴江中、李伟7名景德镇陶瓷艺术新文艺群体“景漂”人才高研班校友分享了在陶瓷艺术创新方面的经验做法并指导各组完善队徽设计。
学员还赴景德镇陶瓷工业遗产博物馆、陶溪川美术馆等地参观学习，并在陶公塾参与陶瓷技艺体验教学。
截至目前，中国文联文艺研修院已先后在西安、上海、杭州、郑州、北京、济南、兰州、昆明、澳门、深圳、雄安、延安、泉州、成都、景德镇等地举办系列活动共20期，参加校友1056人次，开展各项合作百余次。
国际篆刻名家名社邀请展诠释“大汉气象” 本报讯“大汉气象——国际篆刻名家名社邀请展暨中国·徐州两汉金石文化论坛”11月2日在江苏徐州李可染艺术馆开幕。
本次展览共展出国际篆刻名家、名社的篆刻印屏128件，既有韩天衡、林健、蒋永义、王丹、翟万益等中国名家的新近力作，也有日本、韩国、马来西亚、新加坡等国家名家的篆刻精品，还有南京印社、辽宁印社、终南印社等著名印社的众多佳作以集体印屏展现。
展览还特别收集秦汉印和带有刻铭文字的汉铜镜、砖瓦、石刻约300件。
“中国·徐州两汉金石文化论坛”同时召开，苏士澍、徐利明、徐正濂、崔志强、许雄志、赵熊、王集、韩焕峰、戴文、山下方亭、唐锦腾、马亚等与会专家就“两汉金石文化”等议题展开了深入研讨。
本次展览由中国书协篆刻委员会、江苏省文联、徐州市委、徐州市人民政府共同主办，徐州市委宣传部、徐州市文联、徐州市文广旅局、江苏省书协、南京印社联合承办。
刘捍东、苏士澍、水家跃等有关方面负责人出席开幕式。
展览将持续至11月12日。
（徐雯） 《北京相声史话》在京发布 本报讯由北京市文联主办、北京曲协承办的“第十届北京青年相声节系列活动——《北京相声史话》新书发布”活动11月3日在京演民族文化宫大剧院举行。
《北京相声史话》从多个方面记录了北京相声发展的历程，共分为4个部分。
本书由书法家欧阳中石题写书名，漫画家李滨声和中国曲协主席姜昆为 本书作序。
新书发布仪式后，还举办了 相声名家展演，李金斗、王文林、刘洪 沂、李国盛、刘俊杰、李立山、付强、石富 宽、李建华、浩楠、王波、王文安等为观 众带来了精彩的节目，展演由徐涛、赵 千惠主持。
黄群、陈宁、马丛峰、李金斗等有关 方面负责人以及参与编写的艺术家代 表出席活动。
（梅
雯） “首届深圳文艺评论大赛”征文关注时代要求 本报讯由深圳市文联、深圳商报主办，深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会、深圳商报《文化广场》承办的“首届深圳文艺评论大赛”征文活动近日正式启动。
此次征文分两个单元，第一个单元面向深圳市文艺评论家和评论工作者，投稿文章贴近当前文艺创作和评论现实，关注当下文艺评论的时代要求和现 实问题；第二个单元面向全国的文艺评论家和评论者，参赛作品须对深圳文艺40年来的重要作品、文艺现象、文艺思潮等开展评析。
具有独到见解的入围作品将择优选入由深圳市文联创研部、深圳市文艺评论家协会编选，海天出版社出版的《深圳文艺评论40年》。
征文截稿日期为12月30日。
（于爱成） “清莲雅韵——全国评剧展演”唱响戏曲盛会 本报讯（记者张璐）由北京演艺集团倾力打造的“清莲雅韵——全国评剧展演”演出活动近日在全国地方戏演出中心举行。
参演单位集结中国评剧院、石家庄市评剧院青年团、秦皇岛市海燕演艺有限责任公司、天津市白派评剧团等10家全国优秀评剧院团，展示演出20台来自全国的精品评剧剧目，既有以《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》为代表的经典剧目深情演绎，又有新中国成立以来新编戏剧目的汇集亮相，如《藏地彩虹》 《小英雄雨来》《喊一声妈妈》等。
这也是全国各大评剧院团近30年来在北京进行的首次集体亮相。
活动期间在演出精品剧目的同时，还举办评剧110周年戏曲艺术展览，全面讲述评剧文化的发展历程、流派渊源以及各参演院团的艺术特点。
此次全国评剧展演活动由北京演艺集团、北京丰台区委宣传部主办，中国评剧院、北京文化艺术音像出版有限责任公司承办。
活动将持续至12月7日。
美丽视界全国摄影大展聚焦“摄影＋” 本报讯（记者范雪娇）由《中国摄影》杂志社与百成数码影业有限公司主办的“摄影家摄影＋——‘博门艺嘉杯’美丽视界全国摄影大展”日前在江苏泰兴启动。
主办方介绍，在这个流行“＋”的时代，光有摄影家及美丽的照片还不够，必须要有“摄影＋”，“摄影＋”意味着摄影拥有更多的可能性，摄影作品可转化为高精度输出的艺术品。
本次大展旨在为摄影与生活、文化与产业建立链 接，为摄影家、摄影作品和摄影市场之间建立一个全新的链接。
同时，大展号召全国更多的设计者、影像工作者参与进来，共同制作、呈现具有创意感和科技感的影像文创产品。
大展从即日起至2020年1月31日征集涉及风景、植物、动物、微距、建筑、城市、时尚、儿童等题材的摄影作品，从中评选出100幅（件）入展。
此后，主办方将举办一场摄影创意年会，展出所有入选作品及其创意转化产品。
>> 上接第1版 在姜朝皋看来，《起凤街》面临着多重挑战——作品以一景到底的形式呈现。
作为戏曲，在舞台上需要有冷热、动静、里外等搭配，而话剧《茶馆》式的舞台不好驾驭，很难灵动。
出现在面馆的人物都有故事，似乎每个人的故事都可以单独写一部戏。
“戏曲不像话剧，它的容量有限，一般的方式是找准一点，像打井一样深入表现，而这部剧的呈现像河水流淌，这么多条故事线，像编辫子一样交织在一起，有条不紊。
剧中没有标签、口号式的语言，而是坚持用人物的语言进行艺术表达。
”姜朝皋表示，这些探索都非常难能可贵。
《起凤街》导演雷守正坦言，这部戏里是一段一段的小事件，这对于戏来说其实是一个忌讳，因为它们不连贯。
“但有一点，人物是连贯的，抓住 人物特点，塑造好人物性格，用人物把事件贯穿起来，让观众对每个人物留下深刻的印象，就解决了这个问题。
人物连贯，戏就连贯了。
”比如，主人公齐金凤对收养的儿子视如己出，她还坚持十几年匿名资助贫困学生，雷守正认为，这不是“两件”好人好事，而是以琐事的样貌，通过具体行动，一点一滴编织进她的日常生活中的，“能够一以贯之的主线不是事，而是人物的善”。
谈及“一景到底”的舞台呈现，雷守正说：“这些故事就发生在面馆里，这个面馆不是商业场所，而是邻里往来、人们上下班聚集的地方，这里有好吃的炝锅面，更重要的是有好人，人们不吃饭也会来，是这种氛围、人气吸引着大家。
以面馆为布景更容易集中表现人，可以令观众留下深刻印象。
”