薇实习生：张薇热线电话：（０１０）84033550Ｅ－ｍａｉｌ押artjy＠126．ｃｏｍ 教学园地 中国艺术报· ２００8年5月13日 依托湖湘文化培养高师人才 ———访湖南师范大学音乐学院院长朱咏北 ●本刊记者高峰 作为第１３届ＣＣＴＶ青年歌手电视大奖赛合唱比赛的评委，湖南师范大学音乐学院院长朱咏北一直以来关注合唱在高校教育中的重要性，曾主编《合唱与合唱指挥普修教程》，不仅如此，他还提出了在“３Ｃ”整合理念下进行音乐人才培养模式，对音乐教育有多年持续的思考。
近日，记者就音乐教育的相关问题采访了他。
记者（以下简称“记”）：作为师范学院的音乐学院，学院的主要办学特色是什么？高等师范音乐教育改革的说法也一直存在，您如何看待高等师范音乐教育的特殊性？如何更好地培养高等师范音乐人才？ 朱咏北（以下简称“朱”）：高等师范音乐教育特殊就特殊在它的双重性，师范性与专业性齐头并进才能培养出符合当今教育发展趋势的优秀人才。
作为高等师范院校的音乐学院，一定要给自己准确定位。
我们的办学特色是在突出师范性的前提下，加强专业性。
学院实行鲜明的应用型人才培养模式，着力培养基础理论扎实、知识面宽、实践能力强、综合素质高的应用型人才。
以湖南师范大学音乐学院的经验来 看，我认为培养高等师范人才主要应该从几个方面入手。
首先，在教育理论方面，艺术类学生培养应坚持课堂教学与实践教学相统
一，将实践教学纳入整个课程体系，着重培养学生的实践能力、社会适应能力和创新能力。
其次，要利用师范大学的综合性和师范性的优势，整合课程资源，开设一定的艺术学交叉课程，以拓展学生的知识范围。
其
三，在更加微观的实践层面，则尽量采用“采、编、训、演、录”的实践教学机制，使实践教学制度化、体系化、成效化，以提高学生的实践创新能力。
高等师范音乐教育人才与专门从事音乐理论研究和表演的人才都有所区别，它更重视实践，特别是音乐教育实践。
记：在音乐表演方面学院也培养出了很多人才，比如歌唱家李谷
一、青年歌手刘一祯、丁丹、作曲家王佑贵，相声演员大兵等，学院是如何立足高等师范音乐教学特色又培养出这些表演人才的？ 朱：音乐学院要想在立足高等师范音乐教学的基础上培养出优秀的表演人才，必须要有宽广的胸怀，要让每一个有天赋的学生都有发挥潜能的空间，还要尽全力为其创造各种艺术实践的机会。
这当然是一个系统的整体有效合作，从领导的思想重视、教师队伍的壮大到良好的学风，都是优秀表演人才脱颖而出的必要条件。
而这些表演人才的榜样示范作用，又反过来激发了在校学生更大的学习激情，为更多表演人才的涌现提供了强大的动力。
这样的良性循环，是我们所期待的，也是我们孜孜以求的力量源泉。
记：您曾主编《合唱与合唱指挥普修教程》，您对目前合唱教育的现状如何认识？湖南师大音乐学院在合唱这一领域的教学是怎样的？合唱在整个音乐教学当中的作用和地位是怎样的？ 朱：合唱在音乐教学中具有不可替代的重要作用，我平常非常强调合唱教学的质量。
通过合唱教学，不但能让学生在音乐表现上获得提高，更重要的是培 养其良好的团队精神和合作意识。
这是新时期音乐教育和表演人才都需要的一种基本素养，对此老师和学生都要有明确的认识。
我们院首先在合唱师资上下大力气，这是合唱教学质量的决定性因素。
其次，合唱在课程结构内容中占相当重要的位置和很大的比重，尤其在保证合唱教学的课时方面，我们做得非常突出。
这次由周跃峰教授带领的合唱队，在青歌赛上取得的成绩大家都已经看到了。
记：您曾提出“３Ｃ”整合理念下音乐人才培养模式，您能介绍一下这一模式吗？这一模式的主要特点和所获得的成效如何？ 朱：这是我们对于艺术类人才培养模式探索中提出来的一种综合性模式。
“３Ｃ”，取课程资源中“课程”，湖湘文化中“文化”，综合实践（实习）中“综合”三个英语单词的首字母Ｃ，简称为“３Ｃ”。
具体来讲，是指挖掘、整合湖南师范大学有利于艺术类人才培养的课程资源，在已有专业课程基础上，开发文学中的艺术评价、哲学中的艺术哲学以及教育学、心理学中的艺术教育学、艺术心理学等，整合进艺术类人才培养的课程体系中。
依托湖湘文化背景，充分挖掘湖湘文化艺术中优秀的资源，一方面整合那些优秀、适于课堂教学的艺术资源进入课程；另一方面，利用已有的湖湘文化资源形成若干艺术基地，供学生观摩、学习等。
重视综合性艺术实践和艺术（教育）实习，培养学生社会适应能力、表演和表现能力、创新综合能力。
“３Ｃ”整合理念下的艺术类人才培养模式是在总结过去培养人才模式基础上发展起来的，侧重于学生的全面发展，侧重于学生适应社会需要的实践能力，侧重于新时代要求的人才的创新能力培养，尤其是挖掘、整合、利用深厚的湖湘文化资源和综合性师范大学独有的课程资源为培养艺术类人才服务，更具独创的特色。
院长访谈录 解放军艺术学院声乐教授孟玲，从事声乐教育已有40年，培养了众多德艺双馨的文艺工作者，王宏伟、刘和刚、哈辉、汤灿等一批活跃在舞台上的青年歌手都曾是孟玲的学生。
在第十三届青歌赛上，她的学生取得了优异的成绩，记者在比赛结束后对她进行了采访。
孟玲８岁进部队，１９５９年考入中央音乐学院，毕业后先后在西藏歌舞团、成都军区战旗歌舞团工作。
经过多年在艺术舞台上的历练和演唱实践，孟玲被调入解放军艺术学院从事声乐教学工作。
她一直都把为国家培养优秀的青年歌唱演员看作是自己的责任和使命，兢兢业业，恪守本分。
她说“：虽然转到幕后，身边没有了鲜花和掌声，但我并没有感到失落。
如果没有音乐、没有学生我不知道应该怎样生活。
” 凡是孟玲教过的学生，他们都会亲切地叫她一声孟妈妈。
无论是在生活上还是学习中，她对学生的关心总是无微不至的。
她说：“孩子们离开父母，来到我的班上学习，我就要承担起老师还有父母的责任，爱护班上的每一位学生。
”她和学生之间不仅是师生还是母子，在他们遇到挫折的时候，孟玲都会给予支持和鼓励。
“在人生的成长历程中任何人都不会是一帆风顺的，我告诉他们应该把挫折和坎坷当作自己人生中的一笔财富，不要沮丧。
像我的学生王宏伟，跟着我学了９年才拿到青歌赛的金奖，这期间他一直都没有气馁，经过努力学习，他现在已经成长为一名十分优秀的青年演员了。
”孟玲说。
作为教师，承担的义务不仅仅要传道授业，更重要的是要和不同性格的学生进行很好的交流和沟通，孟玲说“：我的思想不能停留在过去，必须跟上时代的进程，否则就会落伍，学生们都会笑话我的。
”只要有演出团体来北京演出，不管是什么艺术门类，是国外的还是国内的，孟玲总不会错过，不仅自己要去，她还要带上学生一起去看，在充实自己的同时，也能让学生们开阔眼界。
在声乐教学中，如何让学生更好的发展，一直是孟玲的目标，所谓的“门户”之分也在孟玲这里找不到痕迹，她常说：“我的学生应该博采众家之长。
如果他们能从郭颂、蒋大为等众多歌唱家每人身上学到一条优点，就很优秀了。
”这样的观点，并不只是停留在口头上，她经常带着学生门去吴雁泽、李谷一等老师那取经，让他们给学生“挑刺”，指出学生的不足，让他们能少走弯路，也让孟玲在教学中能有所改进。
她说：“有一次我的两个本科二年级学生在学校举办音乐会，我就打电话给吴雁泽、李谷
一、蒋大为等歌唱家，请他们来给我的学生提意见。
这些艺术家都是舞台上的长青树，受到广大观众的喜爱，能让他们指点一
二，对我的学生来说，一定受益匪浅。
音乐会７点半开始，他们提前２０分钟就到了教室，在听学生唱歌的时候很专注，还对照节目单做了详细记录，十几首歌曲都给出了意见，哪首歌曲怎样处理比较好，为什么那样做，他们都给出了详尽的解释，这让我很感动。
”除此之外，作为一个老师，应该尽自己最大的努力 ︱我保留学生的个性，对每个学生的声音特点都要进行 ︱认真地分析，然后在这个基础上再对他们进行“修 剪”和“校正”，保留下好的部分。
总的来说，“只要你 的歌声能打动人们的灵魂，能唱到人们心里去，这︱ 为就是好的。
”记面对来自大江南北的学生，孟玲在与他们建立解良好沟通的同时，又总是能够保持为师治学的严谨。
放尽管孟玲在生活上对学生们关怀备至，但在学习上 学是要严格要求的，绝不能有丝毫马虎。
她的学生来自 军全国各地，或多或少都会有些口音，而学唱歌的最低艺要求就是要把字词唱清楚，遇到这种情况孟玲总会术一字一句地耐心教他们。
“有时候一个学生的高音解学决不了，一个字唱不好，我连睡觉都不安稳，半夜还 生要高声歌唱，说梦话。
”与生俱来的语言天赋也在教 院学中帮了她很大的忙“，我到四川两个星期就学会说声四川话，到河南也是一样，在教学生唱《江姐》的时乐候，如果我一点四川话都不懂，《江姐》开头带有川戏教元素的经典部分很可能就被忽略掉了，而这个恰恰 们是它的点睛之笔。
我在２００７年还收了一个藏族学 授生，为了教他，我还特地学习藏语，有些字词我拿不孟准的时候还会到翻译局找藏族翻译作指导。
”她说。
玲孟玲对学生付出这么多心血，当然在选学生的 时候也是有要求的。
大部分的本科学生、研究生都会 在孟玲的门下一学好多年，所以学生的人品是孟玲 最看重的，她说“：我不在乎学生的家庭情况，只要他● 感们人品好，声音条件好，悟性高，我都会教的。
每个学本 生都要学会享受学习的过程，要耐得住寂寞，忍得住刊清苦。
”在孟玲教过的学生中，王宏伟就是个很典型实的例子，他学习特别用心、刻苦，踏踏实实、一步一个习 到脚印地走。
他对自己有一个准确的定位，明白自己在记 大学四年的有限时间是用来集中精力学习的，应当者 自心无旁骛。
孟玲说“，王宏伟毕业的时候，我家阳台上 一大半都是他的书和磁带。
尽管并不是每个学生都丁 能像王宏伟一样在专业上出类拔萃，但我相信他们 都会在不久的将来成为对国家有用的人。
我为能拥薇 有这么多优秀的学生感到自豪。
” 豪 孟玲和她的学生们 好 字 靠 ﹃ 功● ﹄ 张虎 不 靠﹃描﹄走进课堂 书法作为一种艺术，有其独特的书写规律和方法。
“写字不要描”，就是我们从临摹开始到独自书写应该遵守的。
写字为什么不要描呢？一描，就使自己写的字显得不自然；一描，也失去了书法的独特的美。
我们拿到一支毛笔后，将它蘸好墨，在铺好的纸上运行时，首先要掌握好快慢速度。
明朝书法家祝允明说：“用笔不可太迟，迟则缓慢无神气；不可太疾，疾则恐窘步而失势。
”这就是讲快慢要适当。
刚开始临习，一般要行笔慢些，然后逐渐快一些。
这个快，是熟能生巧的结果。
不管慢还是快（也就是迟或速），写出的字点画一般都不要描（当然有的字差一些也可描一笔，不是绝对的）。
但一般人开始练字都免不了要描字，看到不如帖上的字，自己觉得不顺眼，就用笔描一遍，你看吧，描过的字更不顺眼、更不自然。
怎么办呢？要锻炼。
怎么锻炼呢？要“意在笔先”。
就是写 字前，自己在头脑中先有这个字的形态，看好它的点画位置，虽说是边临边写，但由于“心中有数”了，一般不会出大格，起码间架结构差不多。
这样，即使第一遍写得不行，可以再写第二遍，改变第一遍中的缺点和不足；第三遍可以改变第二遍中的不足，这样会一遍比一遍进步，一遍比一遍好，就可以不用“描”了。
否则，打不好基础，以后写行、草、隶、篆时也要常“描”，就不流畅、不够遒劲和端庄了。
特别是写行、草书，往往描一笔而使全篇看着都别扭。
写字难不难？有人说难，有人说不难。
说难者，拿起笔来老不敢下笔，生怕哪一点哪一画写不好，畏首畏尾；说容易者，拿起笔来照着帖也不管点、横、竖、撇、捺、挑、钩等的不同，也不管字的间架结构如何，只管信手拈来，龙飞凤舞，如此等等，都达不到预想的效果。
朱德同志曾写过这样一首短诗：“书法以精巧，用笔重结构。
字无百日功，人 人学得透。
”就是说，我们既不要把写字看得太难，也不要把写字看得太容易，只要在战略上藐视它，在战术上重视它，掌握了基本点画结构和运笔方法，人人都能掌握。
当然，古人说“字无百日功”，并不是指练百日就可以辍学止步了；而是说，发扬“只要功夫深，铁杵磨成针”的精神，写好字并不难。
从１９８２年起，我国举办了多次少年儿童书法比赛，在这些比赛活动中，涌现出了不少书法新秀。
问起他们练了多少年，有的是
三、四年，有的是
一、二年，有的只有半年就榜上有名，取得了较好的成绩。
这里有何秘诀？无外乎在老师的正确指导下，照着帖认真临摹，勤学苦练，同时也离不开家长的正确引导和自己的努力。
当然，要想在书法上有更深的造诣，只有“百日功”是不够的，还要有“白首之功”，学无止境。
《中小学生书法入门》（七） 第三届全国青少年书法临帖大赛少年组状元奖书法作品蒋雪菲（12岁） 雨果说过“：开启人类智慧的宝库有三把钥匙。
一把是数学，一把是文学，一把是音乐。
”音乐是美的熏陶，音乐是快乐的天使。
音乐是义务教育阶段的一门必修课，音乐是素质教育的一部分。
小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础，怎样把美的教育传递？这是我多年思考和探索的问题。
在多年的音乐教学实践中，我从引导学生进入音乐的意境入手，培养学生对音乐的感受和体验，在唱唱跳跳中，在摇摇拍拍中，在游戏中，发展学生对音乐的感受力、想象力、表现力，陶冶学生的性情和品格。
小学低年级的学生学习知识主要靠感性，兴趣是最好的老师，情境是最好的教育。
一首新歌、一段新的舞蹈或一节新的乐曲，我都想办法采用生动、直观、活泼、形象的方法教学。
在教《玩具进行曲》时，我将教室布置成玩具王国，让学生们听着《玩具音乐会》的乐曲走进教室。
“同学们，你们发现今天的音乐教室有什么不同吗？“”教室里有很多玩具，就像一个玩具王国。
“”欢迎同学们来到玩具王国， 引导学生 今天我们将在这儿举行一场特别的音乐会，你们看，音乐会开始了。
”用歌曲的内容来设置情景，用启发性的语言将学生带入歌曲的情景中去，学生自然产生了想象和对歌曲的兴趣。
在教《娃哈哈》时，我用投影或课件制成一幅幅优美的图画。
对于低年级学生来说，图画能使他们产生想唱、想跳的欲望，图画能烘托出气氛。
用画面展示出歌曲的内容、情节，使学生们很容易理解歌曲的中心意境，也就很容易表达出他们的情感和情绪，学生们自由地演唱，真的就像朵朵鲜花开在春天里。
表演与音乐是紧密联系的。
低年级学生活泼好动，在教唱歌曲时，为了帮助学生更好地理解歌词，享受快乐，我常启发学生自由地表演，让学生们边歌边舞，这样不但可以培养学生的 主动参与 ●孟华英 表演能力，而且还提高了学生学习的主动性和自主性。
教《接妈妈》时，我先教学生们学会了唱，再指导学生自己根据歌词编动作进行表演，学生们的积极性很高，也很有创造性。
这样提高了学生们学习音乐的乐趣，提高了音乐课堂的学习效率，让他们享受到了快乐，达到了音乐教学的目的。
在音乐教学中，我非常注意运用适当、确切的语言引导学生理解音乐。
低年级学生理解能力差，我在教唱歌曲或教舞蹈时，常根据音乐的情境一边解说，一边指导学生们做动作或唱曲调。
如教唱“拍拍翅膀，拍拍翅膀飞走了”这一句时，我一边做出动作，一边对学生说：“小鸟听了小朋友的劝告，就拍拍翅膀轻轻地飞到了老远的地方去玩了。
”接着示范唱，让学生们 音乐教学 跟着唱，学我的样子有动作的唱。
这样提高了学生对音乐的理解和感受，帮助学生融入感情地表演音乐作品。
“生动”与“主动”是我音乐教学过程中所保持的风格。
“生动”包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。
“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能收到良好的效益。
生动活泼的更高层次是主动发展。
学生只有主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。
引导学生们人人参与，主动参与，体验到快乐和自豪。
在教学中，我是这样做的，也是一直在追求的，在以后的实践中，还需要不断地探索。
（作者系山东省寿光市纪台镇张庙小学教师） 艺教新视点 让更多孩子享受 ●本刊记者云菲 电子音乐的乐趣 一群来自北京市大兴区少年宫的孩子站在舞台中央，他们用手中的电子鼓、电子键盘制作出的激情飞扬的电子音乐响彻全场，那激昂的节奏和优美的旋律配合眩目的光电效果，赢得了现场观众的热烈掌声。
５月６日，由中国艺术教育促进会、中央音乐学院主办的“声音·奥林匹克”首届中国青少年电子音乐大赛颁奖典礼在中华世纪坛举行。
整个颁奖典礼别具一格，无论舞美设计、声场效果，还是音乐表演形式，都充满了现代数字科技色彩，甚至连主持人的声音都具有经电子声效变形处理的卡通味道。
舞台上，年轻的获奖者们凭借各自形式多样、极富创意的电子音乐节目，展示出新一代中国电子音乐创作者的风采。
北京大兴少年宫就是此次比赛的获奖者之
一，带队参赛的教师黄志平说，他们开展电子音乐教学已有两年时间，作为老师他深深感受到电子音乐对于孩子们学习音乐的巨大帮助———很多学生感到传统器乐较为枯燥和单调，但电子音乐有其自身的优势，音乐富有层次，尤其是多变的伴奏令孩子们感到非常有趣，在练习一两个月后，律动感、节奏感等都有明显提高。
电子音乐目前已被广泛应用于社会活动的各个层面，大到广场音乐，小到家庭影音系统；远至我国神舟六号发回的音乐信号，近至我们手机中的铃声，皆与电子音乐有关。
中央音乐学院教授韩宝强说，电子音乐具有虚拟性、实时性、互动性的特点，传统音乐创作在乐队演奏配合下需要几个月时间，而电子音乐创作一两个小时就可以完成，同时利用多媒体功能的电脑、键盘，使普通人在身边制作属于自己的家庭音乐成为可能，况且制作成本也不是很高。
在中国，电子音乐算是个舶来品，相比上世纪４０年代末欧洲电子音乐的诞生，我国整整晚了近５０年。
中央音乐学院教授张小夫介绍，上世纪 ８０年代末，一批国外学子回国创业，才迈出了中国电子音乐的第一步。
１０年个人探索阶段过后，１９９３年中央音乐学院中国现代电子音乐中心建立了，中国电子音乐进入了整体发展较快的时期。
一方面宣传普及，另一方面学科也在渐渐起步。
现在，从附中、本科、硕士、博士的体系建设，到电子音乐作曲、音乐录音、电子音乐制作的专业设置，既拥有了与国际接轨的教学平台，又可以在应用层面满足社会文化创意产业的需求。
在我国高校电子音乐教育迅速发展的同时，很多电子音乐教育者也将目光投向了中小学。
“目前全国有８０多所学校开展电子音乐制作的教学，但在中小学领域几乎还是空白，电子音乐的基础教育还很薄弱。
”韩宝强说，此次参赛者大都集中在９岁至２５岁之间，但仍以高校为主，少年作品较少，仅占到１／４左右。
我国很多中小学的音乐课仍然停留在老师弹琴学生唱歌的旧有模式，而现在国外儿童在课堂上已经开始利用计算机制作自己喜欢的音乐，结合ｆｌａｓｈ，放到网上供大家欣赏，我们必须及时改变自身状况，赶上世界音乐教学的整体步伐。
专家们表示，面对西方的科研优势和系统的电子音乐学技术理论，我们仍略显稚嫩，还面临很多困难，比如师资力量十分匮乏，没有专门教材，最为欠缺的还有环境的营造和积累。
据介绍，每年３０场左右的电子音乐会大都局限于校园、专业圈内，观众对这种探索性的演出接受度还比较低，很多家长对于传统器乐热情关注，而对电子音乐这类新型音乐形式较为忽略。
针对社会发展的日益多元化趋势，游戏、动漫、彩铃、晚会、舞台表演等宽广的应用天地，主办方表示，以后每年将举办一届中国青少年电子音乐大赛，希望能够以比赛为契机，激发全国青少年在电子音乐创作方面的才能，普及电子音乐知识，以培养和发现更多具有创新能力、动手能力的复合型数字音乐人才。
在表演北电京子市音大乐兴 区少年黄宫志的平孩子摄们正 \