年11月3日 创作谈 2014年8月1日，对我来品最基本的元素。
每个元素都 讲，是值得永远纪念的日子。
应该是平中显奇。
在平淡中见 这一天，我带着新作品长子鼓俏，平俗中见雅，高质量的曲艺 书《腊月天儿》、潞安大鼓《中国应是含蕴丰富。
所以，我始终 梦》参加了第八届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛长治赛区的比赛。
在这次分赛区比赛中， 在长子鼓书《腊月天儿》获得创作提名奖、潞安大鼓《中国梦》获得节目提名奖。
随后，两个作 生品进入终评。
更让我想不到的是，在强手如林、佳作连篇的大赛中，最终，长子鼓书《腊月天 活儿》摘得了牡丹奖创作奖。
一步步走来，一次次期待。
回顾曾经走过的曲艺之 中旅，回顾备战几届牡丹奖的日日夜夜，真是情牵牡丹，心醉曲苑，孜孜以求，感恩曲坛。
汲长子鼓书《腊月天儿》从民俗的角度出发。
对腊月天的描写是一个受众广泛的主题，是对 取中国传统文化的褒扬，是对传统节日的留恋和再现。
我在创作《腊月天儿》时，脑海里总是挥之 生不去对美好童年的记忆，过年的情景总是牵扯着我的神经。
小时候过年，那是多么惬意的事 命情，又是一幅多么值得留恋的画卷。
从腊月二十三到除夕夜的欢聚，蒸黄蒸、备年货、扫灰尘、剪窗花、贴对联、放鞭炮、挂灯 的笼、拜大年——一个个红红火火 的场景，一个个热热闹闹的场面。
每一个场景都是一幅画面， 养每一幅我们都是画面的主人。
一个情节派生一个情节，构成情节链，句句不离人与景，字字凝 分练人与情。
一个镜头一个镜头 设身处地去想，力图还原本来的面目，不刻意渲染，不多用形容词，用白描的手法勾勒一幅幅逼真的年画。
用家常语写词，平易得与口语无异，读来朗朗上口，这是我的一个追求，也是多年艺术创作的一个尝试。
在创作中，崇尚自然美，自然无雕琢。
我始终认为，创作的根基在基层，群众的语言最灵动，唱词还要为演员服务，把节奏写活，活学活用，才能如鱼得水，相得益彰。
创作要写自己熟悉的题材，自己熟悉的题材更容易发挥想象的功效，生活细察细问，创作反复推敲，好比顺着一条筋往前捋，沿着一条藤往上攀，把经络捋清，把枝蔓摸准。
自然界的物体用艺术构思的链条，用审美情趣的连缀，把生活的画面通过时间的顺序连接起来，读者感到不空，读来也有厚度。
一个好作品的产生一定是：有事儿、有字儿、有缝儿、有空儿、有味儿、有劲儿。
我认为：一个文本的产生首先是要有一个典型的个例或者是故事，这个故事不见得有多大，有多恢宏，往往是百姓身边的事情最能打动人，小人、小事、小情、小理、跟老百姓息息相关的事情百姓愿意看，写熟知的百姓心语，让老百姓有共鸣，说到老百姓心坎上。
在讲述故事的 在展现，从始至终采用白描的手时候，文字要讲究，它一定是按 法，把过年的情景展现出来，让说唱的基本要求往下进行，即： 人回味，让人生情。
我在品味年文字的自行规律通畅，字节的 的香甜，年的喜悦，年的乐趣，年结构便于创腔和演唱。
“有缝和 的纯洁。
—一切景语皆情语。
创作 —中，字里行间贯穿一个情字，是对腊月天的深深思念之情，是 长对普通百姓千丝万缕的情愫。
子选材的时候，《腊月天儿》选择鼓的是小事、小情、小人、小理，身 边的事，老百姓息息相关的 书事。
通过人物潜移默化的行《动，通过一幕幕场景将这些小腊事、小情、小人、小理，身边的事月再现出来。
长子鼓书《腊月天儿》开始 天发表在2014年《曲艺》杂志上，儿尽管发表了，但是，我仍然不断》修改，特别参加全国曲艺大赛，获我更是仔细琢磨每一句话，回忆中每一个情节，对接每一个链条， 抖好每一个包袱。
发表在《曲 国艺》杂志开始的四句是“腊梅傲曲霜伴雪花儿，花落万家迎新年 儿，年味浓浓唱和谐，唱出欢乐 艺一片天儿”。
我认为作品语言和牡整体风格还是不一致，应该用更丹加通俗的语言来描写，正式大赛 中我把四句改成“天上纷纷飘雪 奖花儿，花落万家迎新年儿，年味创浓浓大家唱，唱出欢乐腊月天作儿”。
这四句是起腔，点清主题， 天地人和。
接下来，我继续玩味 奖原来的版本，感觉时间不是很明后确，尽管把腊月天的忙碌场景表的现了出来，但还是有模糊，不明 晰。
于是，我再认真构思，以时 思间为顺序，详细概述进入腊月天考人们怎么忙，重视细节描写。
从 有空”是文本不能写满，满则溢，要有包袱抖落。
包袱抖得恰到好处，不是硬性牵强附会。
《腊月天儿》在包袱抖前，总要铺排一系列内容，让观众欣赏这种曲艺的味道，然后在大家进入情绪之中，出其不意抖出包袱，真正有味儿和有劲儿。
曲艺作品的语言必须是灵动富有生命力和穿透力，句词上的运用要善于寻找鲜活的语言，这种语言经过时间的洗练散发浓郁的生活气息，又真实又有趣，曲艺就有了生命。
味是曲艺的生命，有味的曲艺蕴含着美感，曲艺有味，犹如立锥之意，广涵之气，表演之趣，产生美感。
《腊月天儿》整篇采用儿化韵，儿化韵不是什么作品都通用的，因为是忙腊月，一派祥和欢快的景象，有情趣、意趣、生活气息浓烈。
儿化韵就善于表现这种喜庆的内容。
儿化后的词，大部分使原来的词语带上了一定的感情和修辞色彩，这样使整个作品洋溢着欢乐、亲切、愉快的气氛，烘托了腊月天这个充满祥和、幸福的感情意蕴，更重要的是接地气。
长子鼓书曲牌丰富，韵调优美，加上演员刘引红的表演，更使长子鼓书增添了无穷魅力。
在《腊月天儿》中，刘引红对角色的处理很到位，这和她多年的历练分不开，无论在《小两口回娘家》中的出色表演，还 腊月二十三写起，一直写到年三是在《常回家看看》中的精彩表
十，并且每一个时间段有明确现，特别在《腊月天儿》中，她是 界限。
故事的讲述者，同时又是故事 改动最大的是结尾，原来我人物的表演者，跳进跳出，运用 暴 用排比从一写到十：“一元复始自如，一个人演几个人物，有时 玉 气象新，二龙戏珠放光环儿，三在演出中还要即兴发挥。
扎实 喜（ 阳开泰凝瑞气，四季平安福无边儿，五福临门露笑脸，六福同春 的基本功，较高的文学素养，同时善于把握观众心理，和观众 长子 花满园儿，七星高照喜团聚，八产生互动，使作品的文学性与 鼓 方吉祥开新篇儿，九州太平大长表演性密切结合，通过演员的 书《 治，十全十美乐翻天儿。
”后来，二度创作，使节目展示出艺术我发现，还是和整篇不是一个的魅力与风采，使长子鼓书在 腊月 味，没有接地气。
于是，我又反曲艺艺术长河中绚丽多姿，芳 天 复斟酌，改成“：家家张罗年夜饭香四溢。
因此，在这里，我由衷 儿 儿，包饺的儿，拉扯面儿，腥汤素感谢刘引红的精彩表现。
》作者汤儿炒，油抉糕片油儿条。
油炒圪炒麻饼儿儿，，牛炒肉炉面羊魂净创化作的的过过程程，在，也创是作思中想，我、深灵 ） 肉猪头肉，肉丝肉片儿肉疙瘩深体悟到：曲艺要做好继承和 儿。
样样儿做好端上盘儿，户户传统，传统的东西不能丢，如果 团圆围成圈儿。
你敬我敬大家我们扔掉传统的东西，熟悉的 敬，敬老爱幼福无边儿。
嘣叭东西，必然造成逻辑不合理，内 ——一声春雷震天响，欢欢喜喜容空乏无味，形式再好，也只是 过大年儿。
”这样一改，具象了，空架子，站不久长。
没有生活， 活泼了，灵动了，老百姓更容易不会用形象的生活语言表现所 接受了。
应表现的生活，就写不出感悟 在语言的运用上，我都是生活的词句，这是曲艺创作致 寻找生活化的语言。
我认为曲命的弱点。
艺作品，必须从生活中找灵感， 生活无处不在，生活无处 从生活中品味道。
因为一切艺不美，思绪集中，胸怀清净，心 术都是源于生活的，生活是我事单
一，保持清纯的创作心态， 们的老师，生活是我们的源泉，寻找素材，寻找灵感，沉到火热 掘得越深，泉水才越香甜。
有的生活当中汲取营养，创作更 理、有情、有人、有事是曲艺作多更好接地气的作品。
百家论艺 □本版编辑：张成美编：杨兴□热线电话：（010）64810710□E-mail：artxh@
7 当代电影的“中国化”作为一种抵抗而存在 □丁亚平（中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长） 《京城81号》其实是延续、建构了一个中国社会惊悚片的叙事传统 近年来，中国电影市场发展非常快。
2013年全国总票房217.69亿元，同比增长27.51%。
可是美国、北美市场去年的增幅才1%，欧洲还是负增长。
去年我们新增银幕5077块，平均每天增加13.5块。
这几乎是创造了世界奇迹。
电影作为艺术和社会生活的一道亮色，源于正能量的释放和创新激情的想象。
在此，时代主流叙事和电影创作的拓展得到了有效的结合。
当代电影创作中的不少好的或比较好的影片，通过生动的中国故事讲述、人物设置、语言、场面，表现中国梦的价值追求，指涉社会整体性想象的众多方面及其关系，色彩丰富，业已构成当代社会文化发展中的一道绚烂亮丽的风景线。
当然，需要指出，在电影业整体快速发展的情况下，对于一部电影而言，市场、票房固然重要，可这不应是唯一的东西。
一个全面发展、卓越发展的电影，一个优质的电影，一个好的电影环境，应该有一个共同关心的焦点。
我想，这个焦点，现在可以理解为中国电影的“中国化”，而这也是实现电影的中国梦的必由之路。
在创作层面，有人说中国电影缺5种故事。
包括新闻故事、司法故事、系列故事、职业故事、科幻故事。
认为未来还需在这5个方面挖掘潜力。
这给人以启发，但是从更高的趋向和电影的叙述话语上看，我认为现在的中国电影缺乏“中国化”更为明显。
我想，当代电影“中国化”问题的提出背景，首先就是好莱坞在中国的强势袭击。
而且，最重要的是，美国人到中国来跟中国人合作拍片，其实并不想要真正和中国人合拍，推动中国电影向前发展。
他们只是要你的市场，他们所做的、或者计划去做的，都有自己的议程和目的。
许多人都已经注意到了这个现象和问题。
所以，在现在这个语境下提出当代电影“中国化”问题，就是在当代中国电影进一步发展的框架下，它始终同好莱坞、同包括像韩国等国的电影，同我们自己的电影发展相生相伴，它植根于中国电影对好莱坞等外国电影的颠覆和反抗的冲动和激情之中。
也就是说，中国电影的“中国化”，其实与外国电影、与好莱坞电影的价值体系，是尖锐对立的。
在这个意义上，我认为，当代电影的“中国化”，它首先是作为一种革命力量（一种抵抗）而存在的。
中国化的含义，还包括它是伴随着中国故事的本土化叙述的一系列历史美学难题的诉求。
最近，光线传媒的董事长王长田发表过这样的看法，他说，中国人不可能光消费 ◎当代电影“中国化”问题的提出背景，首先就是好莱坞在中国的强势袭击。
而且，最重要的是，美国人到中国来跟中国人合作拍片，其实并不想要真正和中国人合拍，推动中国电影向前发展。
他们只是要中国的市场，他们所做的、或者计划去做的，都有自己的议程和目的。
◎中国电影的“中国化”，其实与外国电影、与好莱坞电影的价值体系，是尖锐对立的。
在这个意义上，我认为，当代电影的“中国化”，它首先是作为一种革命力量（一种抵抗）而存在的。
外国的精神文化产品，必须消费自己的产品。
中国的人口基数、消费能力这样大，我们完全可以讲出自己更值得讲的故事，完全可以在中国孕育出巨大的公司。
但是，在我看来，我们拿出来的自己的产品、作品，究竟是什么样子的？这个更重要。
有学者曾说起一些互联网公司进军电影业，准备拍的那些电影改编计划，发现它们由之改编的游戏、动漫甚至网络文学，从形式到内容再到文化价值，都是美国、日本的，这样的缺乏“中国化”的情况，是不是有一定的问题呢？ 我们的电影，如果没有属于自己文化价值观的内容，没有自己国家的声音，或只是没有多少内涵的视觉性展现或“通俗喜剧”，你的电影即使走向世界，怎么可能会成为中国在世界范围内最有竞争力的内容和表现呢？ 所以，作为一个文化命题，当代电影的“中国化”，是一个很现实的命题。
电影尤其需要价值意涵的关注与自觉。
不论你承认与否，在总体上，电影是负载着一个国家的文化价值观和民族精神的，它如何讲述中国故事，它的思想艺术水平直接关系到国家的文化软实力建构。
当前社会意识复杂多变，用电影传递出正能量，诠释中国梦，显示出快捷而明确的思想传播与普遍性的意旨，所起作用值得重视。
当代电影这种中国化，也意味着它要迈开阔步，要生存下去、获得不断的发展，既需要有历史，有传承，又特别需要重视当代、当下的新语境。
影片《京城81号》在今年暑期档的国产电影中，有着比较出色的市场表现。
作为悬疑、惊悚电影，它不同于好莱坞惊悚片，作为中国的惊悚片，它很不一样。
它更为本土化。
在我看来，这个《京城81号》其实是延续、建构了一个中国社会惊悚片的叙事传统。
这种社会惊悚片，可以溯源到1937年的《夜半歌声》。
这是部有声 电影，编导是马徐维邦，查资料得悉，这部电影的剧本，经过了田汉的修改。
当时有评论就说，主演金山饰演的是“纯正的革命青年，表情异常深刻，尤以在恨中狂笑，使人兴奋”。
从1937年的《夜半歌声》、1944年的《夜半歌声》续集（刘琼主演）、1948年的《十三号凶宅》、1975年香港版的《十三号凶宅》（吴思远导演）、1995年的《人约黄昏》（陈逸飞导演），到《绣花鞋》《京城81号》，用类型片的方式，以社会学、文化学、政治学视野来挖掘和观照民族民间故事资源，都构成这样的一条社会惊悚片的清晰历史主线。
在当下电影的“中国化”的考察、反思中，我想我们确实不能忽略和搁置这样的一种历史线索、传统和历史情境。
同时，在我看来，我们也不能不重视新的语境，包括新媒体，包括互联网跨界，赋予了电影内容、观念改变和整个电影发展以怎样一种新的机遇。
美国迪士尼董事长艾伦说，你需要问自己两个关键问题：我必须现在看吗？我必须在大银幕上看吗？他认为，如果两个问题都是否定的，那电影的麻烦就大了。
这其实就说到了电影和新兴的互联网联系在一起的新命题。
互联网思维的核心，就是连接、跨界。
就是用极致的产品，满足用户的需求，创造用户的需求。
去年国产电影票房127.67亿，片方的总收入大概才40多亿，可是一个游戏行业，2013年的产业规模达到了831.7亿元，它的发展这样大，就因为它重视创造用户的需求，重视带给用户的新体验。
腾讯这样的公司是应互联网而生的企业，最有活力，最有蓬勃的生命力，腾讯拥有巨大的互联网用户联系的资源，它打造“腾讯电影＋”和泛娱乐的产业生态，充满了无限想象的空间和可能。
互联网公司有明星（优质）IP、大数据洞察力，有影响了我们所有人生活的社交平台，有像微信平台 这样的优势，这为电影的创作，为电影传播、电影营销、电影消费带来了新的模式。
所以，我想，中国电影产业的发展和未来走向，一定是和这样的跨界、互动更为紧密地联系、融合在一起的。
我们需要重视，多产业联动赋予电影产业的新空间。
2014年电影票房大约今年的9月底，就可能达到、并超过了去年全年的217亿的票房成绩。
但是互联网语境下的多产业联动，它对电影会带来更新的思路、更大的影响，对传统电影的冲击、甚至颠覆，会更多。
有人说，在腾讯这样的公司，插根扁担都能发芽、都能开花，可见作为互联网公司，作为社交平台，它的粉丝经济、玩家经济，它的群众路线有多么大的力量。
像腾讯游戏有几亿的用户和玩家，拥有这样丰富的资源，非常惊人。
目前国内网络游戏的主要消费群体，是18至22岁的青年。
而这个群体，和如今的电影市场的主要消费群体，包括不断成长、发展的消费群体，有着很高的契合度。
这样的多产业联动的过程，既是产生巨大收益的市场化过程，也是中国故事和它的叙述话语需要转型、需要改变的过程。
我们说，好莱坞电影现在已经做得足够强大、成熟，中国的传统电影业发展还不够强大成熟，但是像阿里巴巴、像腾讯这样的中国的互联网技术公司已经走在世界前沿，这时候互联网公司的强势介入，很可能撼动好莱坞，改变整个电影产业。
也许，这只是一种富有时代性的创新激情的想象和前瞻。
但是无论怎样，我们都需要承认，现在是一个互联网时代，对于电影的发展来说，同样是一个消费、虚拟的时代，新的电影特别希望可以用一种新潮的方式、一种新的思维来看电影，做电影，卖电影，来参与到电影内容生产、参与到电影全产业链中去。
电影是深受观众喜爱的艺术样式，社会影响力巨大。
近年来，当代电影在改革开放的历史新时期迅猛发展，呈现持续的市场繁荣和快速提升。
但是当代电影的发展并非只要票房一上去就马到成功立刻腾飞起来。
当代电影如何体现文化自觉，追求创新实践，直面现实生活，反映时代精神，值得反思。
“中国化”的提出在当下电影生态发展中颇具重要参照与引导意义。
无论你是讲“好故事”，是“讲好”中国故事，传播好中国故事，其实都需要改变，需要创新，需要有中国自己的基本文化价值观，有关中国故事的特定叙述话语，而且，需要融入互联网思维，否则中国当代电影是没有出路的。